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Jack Nicholson – Vom Kennedy Center (ein Preisträger in diesem Jahr) 2. Dezember 2001 © Copyright John Mathew Smith 2001, über Wikipedia.

Wer ist Jack Nicholson?

John Joseph Nicholson, geboren am 22. April 1937, ist ein pensionierter amerikanischer Schauspieler und Filmemacher, der die Unterhaltungsindustrie nachhaltig geprägt hat. Seine bemerkenswerte Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte, brachte ihm eine Vielzahl von Auszeichnungen ein, darunter ein beeindruckendes Trio von Oscars, drei BAFTA Awards, sechs Golden Globe Awards, einen Grammy Award und einen Screen Actors Guild Award. Seine Beiträge wurden darüber hinaus mit dem Life Achievement Award des American Film Institute im Jahr 1994 und der angesehenen Kennedy Center Honor im Jahr 2001 gewürdigt. In vielen seiner filmischen Arbeiten porträtierte Nicholson häufig Charaktere, die gesellschaftliche Normen und Konventionen in Frage stellen.

Zu Nicholsons Oscar-Triumphen zählen die Titel als bester Hauptdarsteller für „Einer flog über das Kuckucksnest“ (1975) und „So gut wie es geht“ (1997) sowie ein Preis als bester Nebendarsteller für „Terms of Endearment“ (1983). . Für seine Rollen in „Easy Rider“ (1969), „Five Easy Pieces“ (1970), „The Last Detail“ (1974), „Chinatown“ (1974), „Reds“ (1981) und „Prizzis“ erhielt er Oscar-Nominierungen Honor“ (1986), „Ironweed“ (1987), „A Few Good Men“ (1992) und „About Schmidt“ (2002). Nicholsons filmisches Erbe wird außerdem durch seine bemerkenswerten Auftritte in Filmen wie „Carnal Knowledge“ (1971), „The Shining“ (1980), „Heartburn“ (1986), „Broadcast News“ (1987) und „Batman“ (1989) definiert. , „Hoffa“ (1992), „Mars Attacks!“ (1996), „Something's Gotta Give“ (2003), „The Departed“ (2006) und „The Bucket List“ (2007).

Zusätzlich zu seinen schauspielerischen Fähigkeiten übernahm Nicholson bei drei Filmen die Regie: „Drive, He Said“ (1971), „Goin' South“ (1978) und „The Two Jakes“ (1990). Seine Leistungen fallen umso mehr ins Auge, wenn man bedenkt, dass er einer von nur drei männlichen Schauspielern ist, die drei Oscar-Verleihungen erhalten haben, und einer von lediglich zwei Schauspielern, die für einen Oscar in allen Filmen nominiert wurden, die in jedem Jahrzehnt von den 1960er bis 2000er Jahren produziert wurden, eine Auszeichnung, die er gemacht hat teilt mit Michael Caine. Bemerkenswert ist, dass Nicholsons bemerkenswerte Reise im Kino zu beeindruckenden 12 Oscar-Nominierungen geführt hat und ihn zum meistnominierten männlichen Schauspieler in der Geschichte der Akademie gemacht hat.

Eine Kunstsammlung im Wert von 150 Millionen US-Dollar

Jack Nicholson ist bekannt für seine Darstellungen einiger der berühmtesten Charaktere Hollywoods. Seine Rollen in Filmen wie „Easy Rider“, „The Shining“, „Einer flog über das Kuckucksnest“, „Chinatown“, „Terms of Endearment“ und „As Good As It Gets“ festigten seine Dominanz über mehrere Jahrzehnte hinweg die 1970er, 80er, 90er und 2000er Jahre.

Trotz seiner glänzenden Karriere ist Jack Nicholsons Name seit 2010 nicht mehr im Abspann von Filmen zu sehen. Mit 82 Jahren hat er Spekulationen über einen Rückzug aufgrund von Gedächtnisproblemen zurückgewiesen und behauptet, dass seine verminderte Motivation, „da draußen zu sein“, der Hauptgrund sei. Dennoch bleibt seine Vitalität in zwei bedeutenden Bereichen spürbar: seinem umfangreichen Immobilienbesitz und seiner beispiellosen Kunstsammlung. Im Immobilienbereich besitzt Nicholson weltweit Immobilien im Wert von 100 Millionen US-Dollar, während seine Kunstsammlung einen atemberaubenden Wert von 150 Millionen US-Dollar aufweist.

Nicholson hat sich als bedeutender Kunstsammler etabliert und begann seine Reise in den 1960er Jahren. Seine Sammlung umfasst stolz Werke von Künstlergrößen wie Picasso, Matisse, Rodin, Botero, Bouguereau, Modigliani, Magritte und Warhol. Seine Kunstsammlung konzentriert sich auf Kreationen des 20. Jahrhunderts und auf zeitgenössische Werke. Der Künstler Ed Ruscha beschrieb sie 1995 als „eine der besten Sammlungen hier draußen“.

Der geschätzte Wert von Jacks Kunstsammlung wird konservativ auf 100 Millionen US-Dollar geschätzt, obwohl eine neuere Schätzung ihn auf 150 Millionen US-Dollar beziffert. Naturgemäß unterliegt der Wert Schwankungen, die durch die Dynamik des Kunstmarktes beeinflusst werden. Es ist vorstellbar, dass ein Milliardär wie ein saudischer Scheich geneigt sein könnte, 100 Millionen Dollar oder mehr auszugeben, um ein Werk von Picasso oder Matisse zu erwerben, das seit einem halben Jahrhundert Nicholsons Wände schmückt.

Nicholson als Wilbur Force in The Little Shop of Horrors (1960), über Wikipedia.

Über Jack Vettriano

Jack Nicholson kaufte ein Trio von Kunstwerken des britischen Malers Jack Vettriano, darunter bemerkenswerte Werke wie „Dancer for Money“ und „Night Geometry“. Diese Akquisitionen fanden während der Show 1996 mit dem Titel „Halfway to Paradise“ statt. Vettriano drückte seine große Bewunderung für Jack Nicholsons Beiträge aus und war aufrichtig erfreut, dass der geschätzte Schauspieler sich entschieden hatte, drei Gemälde aus der Ausstellung in Hongkong zu sichern.

Die Künstler sammelten

Pablo Picasso: Pablo Ruiz Picasso, geboren am 25. Oktober 1881 und gestorben am 8. April 1973, war ein bedeutender spanischer Künstler, der für seine Beiträge sowohl als Maler als auch als Bildhauer bekannt war. Im Laufe seiner produktiven Karriere hat er eine erstaunliche Sammlung von über 20.000 Kunstwerken geschaffen. Er wurde vor seinem Tod 91 Jahre alt. Picasso gilt als einer der herausragenden Künstler des 20. Jahrhunderts und nimmt einen verehrten Platz in der Kunstgeschichte ein. Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Mitbegründung der als Kubismus bekannten künstlerischen Bewegung. Dieser innovative Stil besteht darin, Objekte in Fragmente zu zerlegen und sie dann in abstrakten und geometrischen Formen zu rekonstruieren, was in der Welt der Kunst unauslöschliche Spuren hinterlassen hat.

Henri Matisse: Henri Émile Benoît Matisse, geboren am 31. Dezember 1869 und gestorben am 3. November 1954, war ein angesehener französischer Künstler, der für seinen genialen Umgang mit Farben und seinen fließenden, innovativen Ansatz beim Zeichnen gefeiert wurde. Auch wenn er sich als Zeichner, Grafiker und Bildhauer betätigte, beruht sein Hauptanspruch auf Ruhm weiterhin auf seinem Können als Maler. Matisse gilt neben Pablo Picasso weithin als eine Schlüsselfigur, die die bahnbrechenden Fortschritte in der bildenden Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt hat. Seine Beiträge spielten eine entscheidende Rolle für die Entwicklung der Malerei und Bildhauerei. Der lebendige und intensive Einsatz von Farben in seinen Werken, insbesondere in denen, die zwischen 1900 und 1905 entstanden sind, verschaffte ihm einen Ruf als einer der „Fauves“, einer Gruppe, die auf Französisch als „wilde Tiere“ bezeichnet wird.

Fernando Botero: Fernando Botero Angulo, geboren am 19. April 1932, ist ein versierter kolumbianischer Künstler und Bildhauer, der ursprünglich aus Medellín stammt. Sein unverwechselbarer künstlerischer Ansatz, der oft als „Boterismo“ bezeichnet wird, zeichnet sich durch die Darstellung von Personen und Figuren in einer grandiosen, überzeichneten Weise aus. Diese überlebensgroßen Darstellungen besitzen die Fähigkeit, je nach Kunstwerk entweder politische Kritik oder einen Sinn für Humor zu vermitteln. Er gilt als der bekannteste und am häufigsten zitierte lebende Künstler lateinamerikanischer Herkunft. Seine künstlerischen Kreationen sind an prominenten Orten auf der ganzen Welt zu finden, darunter an der Park Avenue in New York City und auf den Champs-Élysées in Paris.

William-Adolphe Bouguereau: William-Adolphe Bouguereau, dessen Name auf Französisch als „wil-yam adolf buh-guh-ro“ ausgesprochen wird, war ein angesehener französischer Maler, der für seine Beiträge zur akademischen Kunst bekannt war. In seinem Genre der realistischen Malerei griff er gekonnt mythologische Themen auf, interpretierte klassische Themen in einem zeitgenössischen Licht und legte dabei einen wesentlichen Schwerpunkt auf die Darstellung der weiblichen menschlichen Gestalt. Im Laufe seines Lebens genoss er sowohl in Frankreich als auch in den Vereinigten Staaten bemerkenswerten Ruhm. Für sein künstlerisches Schaffen erhielt er zahlreiche offizielle Auszeichnungen und hohe Preise. Als repräsentatives Beispiel der Salonmalereitradition seiner Zeit befand sich Bouguereau im Widerspruch zur avantgardistischen Impressionistenbewegung.

Rodin: François Auguste René Rodin, geboren am 12. November 1840 und gestorben am 17. November 1917, war ein Künstler aus Frankreich, der sich auf Bildhauerei spezialisiert hatte. Er gilt weithin als Initiator der zeitgenössischen Bildhauerei, erhielt eine konventionelle künstlerische Ausbildung und verfolgte bei seinen Kreationen einen handwerklichen Ansatz. Rodin verfügte über eine besondere Fähigkeit, komplizierte, turbulente und stark strukturierte Oberflächen mit Ton als Medium zu formen. Bekannt wurde er durch seine bemerkenswerten Skulpturen wie „Der Denker“, „Denkmal für Balzac“, „Der Kuss“, „Die Bürger von Calais“ und „Das Tor zur Hölle“.

Amedeo Modigliani: Amedeo Clemente Modigliani, geboren am 12. Juli 1884 und gestorben am 24. Januar 1920, war ein italienischer Künstler, der hauptsächlich in Frankreich arbeitete. Er erlangte sowohl als Maler als auch als Bildhauer Anerkennung. Sein unverwechselbarer Stil, der sich durch eine surreale Verlängerung von Gesichtern, Hälsen und Figuren auszeichnet, ist vor allem für die Darstellung von Porträts und Akten bekannt. Obwohl er zu seinen Lebzeiten zunächst auf Missbilligung stieß, erregten diese Werke später große Nachfrage und Anerkennung. Modiglianis frühe Jahre verbrachte er in Italien, wo er sich dem Studium der antiken Kunst und der Renaissance widmete. 1906 zog er nach Paris, wo er mit prominenten Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși interagierte. 1912 stellte Modigliani seine bemerkenswert stilisierten Skulpturen zusammen mit den Kubisten der Section d'Or-Gruppe im Salon d'Automne aus.

René Magritte: René François Ghislain Magritte, geboren am 21. November 1898 und gestorben am 15. August 1967, war ein belgischer Künstler, der mit der Surrealismus-Bewegung verbunden war. Er erlangte Anerkennung für seine Darstellungen alltäglicher Gegenstände in ungewöhnlichen und unvorhergesehenen Umgebungen. Diese Kompositionen lösten häufig Fragen nach dem Wesen und den Grenzen der Realität und der visuellen Darstellung aus. Seine visuelle Sprache hinterließ einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Pop-Art, der minimalistischen Kunst und der Konzeptkunst.

Andy Warhol: Andy Warhol, bekannt unter seinem Geburtsnamen Andrew Warhola Jr., war ein amerikanischer Künstler, der eine bedeutende Rolle in der Pop-Art-Bewegung spielte. Er war auch als Regisseur und Produzent am Filmemachen beteiligt. Seine Kreationen befassten sich mit der Schnittstelle zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und der aufkeimenden Promi-Kultur der 1960er Jahre. Seine künstlerischen Bemühungen umfassten verschiedene Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Zu den bemerkenswerten Stücken aus seinem Portfolio zählen die Siebdruckkunstwerke „Campbell’s Soup Cans“ (1962) und „Marilyn Diptych“ (1962), Experimentalfilme wie „Empire“ (1964) und „Chelsea Girls“ (1966) sowie Multimedia-Erlebnisse wie das „Exploding Plastic Inevitable“ (1966–67). Warhol wurde in Pittsburgh geboren und wuchs dort auf. Zunächst begann er eine erfolgreiche Karriere als Werbeillustrator. Als seine Arbeiten Ende der 1950er Jahre in mehreren Galerien ausgestellt wurden, erlangte er Anerkennung als einflussreicher und provokativer Künstler. Sein Studio in New York, bekannt als „The Factory“, entwickelte sich zu einem renommierten Treffpunkt, der ein vielfältiges Publikum anzog, darunter Intellektuelle, Drag-Darsteller, Dramatiker, böhmische Straßenbewohner, Hollywoodstars und wohlhabende Gönner.

Jack Vettriano: Jack Vettriano, ausgezeichnet mit dem Order of the British Empire (OBE), wurde am 17. November 1951 unter dem Namen Jack Hoggan geboren. Er stammt aus Schottland und ist ein bedeutender Maler. Sein 1992 entstandenes Gemälde mit dem Titel „Der singende Butler“ erlangte bemerkenswerte Popularität und entwickelte sich innerhalb Großbritanniens zu einem der meistverkauften Bilder.

Nicholson mit Michelle Phillips bei den Golden Globes 1971, über Wikipedia.

Weniger ist mehr

Nicholson verfügt über eine Sammlung von Kunstwerken, deren Gesamtwert eine größere Fülle vermuten lässt, als es der Fall ist; Der Schauspieler hat erklärt, dass ihm die Qualität der Stücke, die er sammelt, wichtiger ist als deren Quantität. Um die Kunst zu würdigen und seinen Erwerbungen einen angemessenen Ort zu bieten, entschied sich der Hollywood-Star für die Einrichtung eines privaten Kunstausstellungsraums, in dem er sein Sortiment präsentieren konnte.