Wer sind Cecilia und Ernesto Poma?
Ernesto Poma ist bei der Poma-Gruppe beschäftigt, die von seinem älteren Bruder, dem salvadorianischen Unternehmer Ricardo Poma, geleitet wird. Zu seinen Aufgaben gehört die Leitung von Transal, einem Geschäftsbereich des Unternehmens mit Sitz in Miami.
Als Teil dieser Familie von Unternehmern mit spanischen Wurzeln, ähnlich wie Poma, sind dieser Kunstsammler und seine Partnerin Cecilia dem Lateinamerika- und Karibikfonds im MoMA in New York angeschlossen. Darüber hinaus hat er neben einigen der renommiertesten privaten Kunstsammler weltweit eine Position im Global Patrons Council der Art Basel inne.
Eine Leidenschaft für lateinamerikanische Kunst
Lateinamerikanische Kunst macht einen bedeutenden Teil der Kunstsammlung von Cecilia und Ernesto Poma aus. Sie sind bekannt für ihre Unterstützung des Museum of Modern Art in New York, wo sie 2017 eine Privatausstellung ihrer Kunstbestände für die Junior-Mitarbeiter des MoMA veranstalteten. Darüber hinaus hat das Ehepaar Poma zusammen mit einigen anderen eine Position im Global Patrons Council der Art Basel inne einer der renommiertesten privaten Kunstsammler der Welt. In einem Artikel der Huffington Post aus dem Jahr 2012 wurde erwähnt, dass Ernestos Vater Ricardo ein früher Investor in Bain Capital war, der Investmentfirma, die von Mitt Romney gegründet wurde, der später der republikanische Kandidat für die US-Präsidentschaft im Jahr 2012 wurde.
Ernesto Poma und das Sammeln
Ernesto Poma, ursprünglich aus El Salvador, wählte seinen geschmackvoll gestalteten Zufluchtsort in Aspen, Colorado, als Zufluchtsort in den seltsamen und dystopischen Zeiten der Pandemie. Ein Gespräch mit ihm bietet zwei verschiedene Freuden. Die erste besteht darin, in die Psyche eines lateinamerikanischen Elitesammlers einzutauchen, dessen umfangreiche Sammlung problemlos jemandem aus jedem Winkel der Welt gehören könnte. Das zweite Vergnügen ergibt sich aus der Unterhaltung mit einer Person, die eine Brücke zwischen Geschäfts- und Mäzenatenwelt schlägt und deren Worte eine hypnotische Qualität besitzen, die an eine Zeit erinnert, als Gespräche in Bars Gelegenheiten waren, in denen die Zeit stillzustehen schien.
Ernesto Poma, geboren in El Salvador, ist ein integraler Bestandteil der Poma Group, einem Konglomerat, das Branchen von der Automobilbranche über das Gastgewerbe bis hin zu Immobilien und Telekommunikation umfasst. Seine Sammlung verkörpert nicht nur einen raffinierten Sinn für Ästhetik, sondern spiegelt auch eine unverwechselbare Weltanschauung und eine anhaltende Liebe zum Kontinent seiner Geburt wider, was sie wirklich außergewöhnlich macht.
„Als der Bürgerkrieg in El Salvador ausbrach, zogen meine Familie und ich nach Miami und erlebten unglaublich schwierige Zeiten, einschließlich der Entführung eines meiner Brüder. Das war Ende der 70er Jahre, als ich gerade 17 Jahre alt war.“ . Ich setzte mein Studium in Neuengland und später in Boston fort und fand schließlich den Weg zurück nach Miami, wo meine Familie ein Investmentbüro eröffnet hatte. 1987 heiratete ich meine Frau, die ebenfalls Salvadorianerin ist. Obwohl viele meiner „Als Familienmitglieder nach El Salvador zurückkehrten und ich dort häufig besuche, traf ich die bewusste Entscheidung, in Miami zu bleiben“, teilte Poma mit. Er vertiefte das Thema und fügte hinzu: „Man sollte der Kunst auch in der Art und Weise, wie man die Stücke ausstellt und ermöglicht, miteinander ins Gespräch zu kommen, Würde verleihen. Dies wird durch die unsichtbare Verbindung geleitet, die zwischen ihnen besteht, was sie faszinierend macht, weil sie gemeinsam eine bestimmte Geschichte erzählen.“ . Es ist etwas, das ich mir im Laufe der Zeit angeeignet habe, beeinflusst von meinen Eltern, die uns, obwohl sie ursprünglich keine Sammler waren, eine Wertschätzung für die Schönheit von allem um uns herum vermittelten, sei es ein Sonnenuntergang oder eine wunderschöne Blume. Vor allem meine Mutter besaß ein anspruchsvolles Urteilsvermögen Auge und begann, exquisite Stücke zentralamerikanischer Kunst zu erwerben.
„Im Alter von 23 Jahren“, fuhr er fort, „traf ich die bewusste Entscheidung, Veränderungen in meinem Leben herbeizuführen. Ich habe mich von einem College-Studenten, der ein lebhaftes soziales Leben genoss, zu einem anderen Weg mit neuen Ambitionen entwickelt. Das war so.“ Während dieser Zeit öffnete ich meine Augen und begann, die Schönheit meiner Umgebung zu entdecken. Es kam einer positiven Katharsis gleich, bei der ich mich umsah und ausrief: „Wow, ich kann die Lebendigkeit dieses blauen Himmels nicht glauben.“ In diesem Zusammenhang erblühte mein Interesse an der Welt der Kunst. Das allererste Stück, das ich kaufte, war ein Stillleben, das bemerkenswerte technische Handwerkskunst zeigte und eine Frucht namens Pitaya zeigte, die eine faszinierende Farbe hatte. Es war eine bescheidene Investition von 200 US-Dollar, die einen Eindruck machte die Entstehung meiner Kunstreise. Zuerst sammelte ich salvadorianische Kunst, dann wagte ich mich in den Bereich der zentralamerikanischen Kunst und schließlich machte ich mir den Reichtum der lateinamerikanischen Kunst auf globaler Ebene zu eigen.“
Dies markiert Ernesto Pomas Reise von der Entdeckung aufstrebender Talente bis hin zu einer tiefen Vertiefung in die ästhetischen und intellektuellen Bereiche von Meistern wie Matta, Lam, Diego Rivera und Rufino Tamayo. Das immer größer werdende Labyrinth künstlerischer Erkundungen erwies sich als bezaubernde Reise, die von seiner Faszination für eine futuristische Zeichnung von Emilio Pettoruti aus dem Jahr 1914 geprägt war. „Was ich entdeckte, war das Erzählen einer Geschichte über Lateinamerika, Kunst, Künstler, ihren Kontext usw.“ ihre Einflüsse. Diese Erzählung entfaltet sich weiterhin auf Kunstmessen, in Galerien und in Workshops und umfasst das Spektrum von der Moderne bis zum zeitgenössischen Kunstuniversum. Obwohl ich eine tiefe Wertschätzung für universelle Kunst hege, wurde meine Sammelreise von einem spezifischen Fokus angetrieben, der anregend sein könnte „Ich wollte meine Familie mit Stücken umgeben, die tiefgreifende Nahrung bieten und gleichzeitig von Natur aus schön sind“, betont er. „Mein Ziel war es, die Sammlung auf lateinamerikanische Kunst zu konzentrieren, aber gleichzeitig glaube ich, dass diejenigen, aus denen sie besteht, aufgrund der tiefgreifenden Wirkung ihrer Werke universelle Künstler von historischer Bedeutung sind. Unabhängig davon gibt es in mir einen bleibenden Einfluss Lateinamerikas.“ meines Standorts, der spürbar ist und mich auf natürliche Weise anzieht.
Poma unterstreicht die „robuste zeitgenössische Kunstbewegung in El Salvador, die trotz der Übernahme nicht ursprünglich einheimischer Werkzeuge wie Performance-Kunst unverwechselbare und außergewöhnlich ausgeführte Ausdrucksformen zur Schau stellt.“ Während er uns verbal durch seinen Wohnsitz in Florida führt, wird er zum Spiegelbild seiner Sammlung. Es bietet eine originelle und dennoch sorgfältig kuratierte Perspektive und zeigt verehrte Persönlichkeiten wie Roberto Matta, Wifredo Lam, Joaquín Torres García, Diego Rivera, David Siqueiros und Claudio Bravo ausschließlich im Hauptausstellungsraum. Es erweitert sich um die geometrischen Innovationen von Künstlern wie Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Iberê Camargo und der Madí-Gruppe und umfasst schließlich auch die zeitgenössischen Kreationen von Ernesto Neto, Guillermo Kuitca, Arturo Herrera, Ana Mendieta und Doris Salcedo.
Unter ihnen hegt Poma eine besondere Bewunderung für den uruguayischen Meister Joaquín Torres García, den Pionier des Konstruktivismus und Gründer einer Schule, die Uruguay, einem kleinen Land im Süden, einen ungewöhnlich systematischen Ansatz und eine Tradition der Exzellenz verliehen hat. „Für mich fasziniert er nicht nur durch seine persönlichen Leistungen, sondern auch durch den tiefgreifenden Einfluss, den er über Generationen hinweg auf unzählige Künstler ausübte, darunter auch auf einige zeitgenössische. Darüber hinaus habe ich eine tiefe Affinität zur Geometrie.“
Bevor er zum Abschluss kommt, betont Poma, dass er zwar die Gelegenheit zu schätzen weiß, die Künstler, die er sammelt, persönlich kennen zu lernen, wie er es bei Gabriel Orozco getan hat, der ihm dabei geholfen hat, „neue Perspektiven zu entdecken und Schönheit an unerwarteten Orten zu entdecken“, dies aber weder steigert noch steigert verringert seine Zuneigung zu einem bestimmten Kunstwerk. „Salcedos Kreationen spiegeln mein echtes Interesse wider, weil sie sich mit äußerst herausfordernden Themen befassen, die ich mit meiner Herkunft aus El Salvador in Verbindung bringen kann, und sie würdigen die Ausgegrenzten auf kraftvolle und poetische Weise. Ich finde ihre Arbeit absolut außergewöhnlich.“
Es gibt immer noch Zeit zum Nachdenken über den Kunstmarkt, ein Thema, das nicht nur für Kenner wie ihn von Bedeutung ist, sondern auch für jeden, der sich für eine sich ständig weiterentwickelnde Welt interessiert, in der die Werte gelegentlich außergewöhnliche Höhen erreichen. „Ich glaube, dass die Art Basel zum Beispiel eine enorme Bereicherung war, nicht nur für Sammler in Miami, sondern auch für eine Stadt, die internationaler, kultivierter und raffinierter geworden ist. Diese besondere Veranstaltung bietet mir die Gelegenheit, mit ihnen zu diskutieren.“ Galeristen, die wirklich verlässliche Partner sind und neuartige Kunstwerke auf noch angenehmere Art und Weise erleben können. Interessanterweise ist aufgrund der Pandemie ein Trend zu beobachten, dass bedeutende und außergewöhnliche Stücke virtuell verkauft werden. Ich gehe davon aus, dass sich der Markt noch weiter in diese Richtung neigt „Dieser Wandel wird nicht nur Möglichkeiten bieten, Einblicke in die Preisgestaltung zu gewinnen, sondern auch zu vernünftigeren Bewertungen beitragen“, bekräftigt Poma.
In seinen letzten Worten stellt er fest: „Trotzdem funktioniert der Kunstmarkt als Mechanismus, der oft von Megagalerien dominiert wird, die die Macht haben, Kunstwerke mit Etiketten zu versehen, oft unabhängig von ihrer tatsächlichen Qualität und Substanz. Wenn jemand vorhersagt, dass ein Stück dies tun wird.“ Aufgrund von Prestigefragen und der spekulativen Natur vieler Sammler besteht oft ein Ansturm darauf, den Wert bestimmter Künstler künstlich und schnell zu steigern. Dies ist jedoch nicht mein Ansatz. Wenn Sie in ein Stück investiert haben und Es gewinnt an Wert, naja, das ist auf jeden Fall eine Freude! Dennoch habe ich Kunst nie mit der primären Investitionsabsicht erworben, sondern ich sammle, weil mich die Erfahrung, mit Kunst zu leben, fesselt und sie mein Leben bereichert. Meine Auseinandersetzung mit Kunst ist nicht nur intellektueller Natur, sondern zutiefst emotional. Ich glaube, dass Kunst ein kluger Ort zum Investieren sein kann, wenn man sie mit Bedacht anwendet, doch die größte Freude entsteht aus dem Privileg, mein Leben mit diesen Kunstwerken zu teilen. Was Investitionen betrifft, habe ich noch andere Möglichkeiten Alleen.“
Selena Mattei
