Anderson Cooper spricht mit Teilnehmern beim 35. jährlichen Cronkite Award Luncheon im Sheraton Grand Phoenix in Phoenix, Arizona. Bei Verwendung an anderer Stelle bitte Gage Skidmore zuordnen, über Wikipedia.
Wer ist Anderson Cooper?
Anderson Hays Cooper, geboren am 3. Juni 1967, ist ein bekannter amerikanischer Rundfunkjournalist und politischer Analyst, der derzeit als Moderator der renommierten Nachrichtensendung Anderson Cooper 360° von CNN fungiert. Zusätzlich zu seiner bedeutenden Rolle bei CNN übernimmt Cooper auch die Rolle eines Korrespondenten für „60 Minutes“ von CBS News.
Nach seinem Abschluss als Bachelor of Arts an der Yale University im Jahr 1989 begab er sich auf eine Weltreise und machte für Channel One News Aufnahmen von vom Krieg verwüsteten Regionen. 1995 wurde Cooper von ABC News als Korrespondent engagiert. Allerdings diversifizierte er seine Beiträge innerhalb des Netzwerks schnell und übernahm vorübergehend Positionen wie Co-Moderator, Moderator von Reality-Gameshows und stellvertretender Moderator einer morgendlichen Talkshow.
Im Jahr 2001 vollzog Cooper den entscheidenden Wechsel zu CNN, wo ihm die Leitung seiner eigenen Sendung „Anderson Cooper 360°“ anvertraut wurde. Seitdem hat er stets die Leitung der Sendung inne. Sein Ruf florierte durch seine Berichterstattung vor Ort bei kritischen Nachrichtenereignissen, insbesondere durch seine Berichterstattung über den Hurrikan Katrina, die ihm große Anerkennung verschaffte. Als Anerkennung für seine Berichterstattung über das Erdbeben in Haiti 2010 wurde Cooper mit dem prestigeträchtigen National Order of Honor and Merit ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung der haitianischen Regierung. Von September 2011 bis Mai 2013 leitete er außerdem seine syndizierte Tages-Talkshow Anderson Live.
Coopers berufliche Leistungen zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Sammlung von 18 Emmy Awards, zwei Peabody Awards und einem Edward Murrow Award des Overseas Press Club im Jahr 2011 aus. Als Mitglied der Vanderbilt-Familie gab er 2012 öffentlich seine Homosexualität bekannt und wurde damit zum größten damals prominenter offen schwuler Journalist im amerikanischen Fernsehen. Im Jahr 2016 erreichte Cooper einen weiteren Meilenstein, indem er als erster offener LGBT-Mensch eine Präsidentschaftsdebatte moderierte, was ihm in Anerkennung seines Eintretens und seiner Beiträge mehrere GLAAD Media Awards einbrachte.
Anderson Coopers Art Obsession in 4 Punkten
Wenn Sie wissen, dass Anderson Coopers Abstammung ihn mit Gloria Vanderbilt verbindet – einer ikonischen Figur, die sich von einer New Yorker Ingénue zu einer verehrten Grande Dame wandelte, ihre Spuren in den Bereichen Mode, Kunst und Literatur hinterließ und gleichzeitig die Erbin war zum Vanderbilt-Eisenbahnvermögen – die Enthüllung der leidenschaftlichen Begeisterung des CNN-Moderators mit der silbernen Mähne für bildende Kunst erscheint Ihnen vielleicht nicht besonders ungewöhnlich. Dennoch entspricht Anderson Cooper nicht dem herkömmlichen Bild vom Sprössling eines Manhattaner Prominenten.
Obwohl er in der prestigeträchtigen Upper East Side aufgewachsen war, lockte ihn seine wahre Berufung woanders hin. Er schlug einen Weg ein, der ihn in einige der rauesten und vom Krieg verwüsteten Gebiete der Welt führte, wo er mit einem Sinn für Eindringlichkeit und Beredsamkeit über unzählige herzzerreißende Geschichten berichtete, die ihn beim Publikum beliebt gemacht und ihn zu einem der heutigen gemacht haben beliebtesten Fernsehjournalisten.
Sie fragen sich vielleicht: Was hat das alles mit der Kunstwelt zu tun? Überraschenderweise nicht viel – zumindest scheint es so. Gerade deshalb ist es umso erstaunlicher, dass es dieser weltumspannende Moderator, der an die unerbittlichen Anforderungen seines Berufs gewöhnt ist, immer noch schafft, sich Zeit für Kunstmessen und Auktionen zu nehmen und dabei den Überblick über die sich ständig weiterentwickelnde Kunstszene zu behalten. Tatsächlich hat Anderson Cooper mehr Verbindungen zur New Yorker Kunstszene, als man erwarten würde, und hier erfahren Sie, wie.
1. Sie können einige von Coopers Sammlung in einem H&M-Video sehen
Die vom Fast-Fashion-Riesen H&M inszenierte Werbekampagne nahm mit einem ziemlich eigenartigen Konzept eine faszinierende Wendung: Die Einbeziehung von David Beckham, der vor allem für seine Model-Auftritte bei Herrenmode-Shootings bekannt ist, neben dem Komiker Kevin Hart, der sich darauf vorbereitete, Beckham zu porträtieren in einem bevorstehenden filmischen Projekt. Nun fragen Sie sich vielleicht: Welche Rolle spielt Anderson Cooper in dieser skurrilen Erzählung?
Kurioserweise spielt sich das Werbevideo hauptsächlich innerhalb der Räumlichkeiten von Anderson Coopers eleganter Residenz in Manhattan ab. Wenn Sie die Szenen betrachten, werden Sie feststellen, dass die Wände mit einer vielseitigen Auswahl faszinierender Elemente geschmückt sind. Darunter sind Schwarz-Weiß-Fotografien mit Bäumen, kunstvoll handgemalte Schilder, Vintage-Turnhallenplakate und eine faszinierende Sammlung maritimer Bilder. Die Frage bleibt offen: Wurden diese von H&M sorgfältig für das Video kuratiert, oder spiegeln sie Anderson Coopers persönlichen Geschmack und seine Kuration wider?
2. Njideka Akunyili Crosby ist Coopers Lieblingskünstlerin
Diese Neigung wird besonders deutlich in seinem Instagram-Feed, wo Anderson Cooper mehrere Kunstwerke von Njideka Akunyili Crosby, einer in Nigeria geborenen Künstlerin mit Sitz in Los Angeles, geteilt hat. Crosbys Leinwände weisen eine überzeugende Verschmelzung von Collage, Zeichnung, Malerei, Druckgrafik und Fototransfers auf. Sie verweben nahtlos Elemente der afrikanischen Kultur mit dem Teppich der westlichen Kunstgeschichte. In einem Fall stieß Cooper 2016 auf ein Diptychon von Crosby, das 75.000 US-Dollar kostete und schließlich von einem Museum erworben wurde. Er stieß auf dieses Stück in der Ausstellung von Victoria Miro auf der Armory Show in New York und präsentierte es stolz auf seinem Instagram mit der Überschrift „einer meiner liebsten zeitgenössischen Künstler“. In einem weiteren Beitrag wurde Crosbys Aufnahme in das angesehene Hammer Museum gefeiert.
Über Crosby hinaus zeigt Coopers Instagram seine Wertschätzung für eine Reihe talentierter Künstler. Er hat Bilder von Gemälden von Nicole Eisenman, Mark Bradford, Ravi Zupa, Adrian Ghenie und Nathaniel Mary Quinn gepostet und damit seine echte Begeisterung für die Welt der zeitgenössischen Kunst unterstrichen.
3. Coopers Babybild hing einst im Getty
Warum ist dieses Foto für Anderson Cooper von besonderer Bedeutung? Das liegt daran, dass es von niemand geringerem als Diane Arbus eingefangen wurde, die für ihre besondere Fähigkeit bekannt ist, Menschen am Rande der Gesellschaft darzustellen. Arbus wich von ihrem gewohnten Stil ab und begann ein Porträtprojekt, das darauf abzielte, Personen zu verewigen, die sie für „elegant“ hielt. Drei Wochen lang besuchte sie Coopers Eltern, die eine soziale Verbindung zum Künstler hatten, für eine Reihe von Fotosessions. Der Moderator erinnerte sich an diese Momente und teilte Harper's Bazaar mit, dass seine Mutter erwähnte, wie Diane darauf fixiert war, ihn zu fotografieren.
Der Einstieg in die Arbeit von Arbus begann für Anderson Cooper schon in jungen Jahren, als in seinem Familienhaus die Bilder zu sehen waren, die sie von ihm gemacht hatte. Allerdings vertiefte sich seine Faszination erst im Alter von etwa 11 oder 12 Jahren. Dies geschah, als in einer New Yorker Ausstellung von Dianes Werken eines der während dieser Sitzungen aufgenommenen Fotos prominent hervorgehoben wurde und als Einladungsbild verwendet wurde. Anderson besuchte die Ausstellung und vertiefte sich anschließend in das Werk von Arbus, um sein Interesse an ihrer Kunst zu fördern. Er hatte die Gelegenheit, Dianes Tochter Doon zu treffen, die ihm großzügig eine Kopie des Fotos schenkte. Anschließend erwarb er ein weiteres Exemplar in einer Kunstgalerie. Anderson Cooper behält nun ein Auge auf Auktionskataloge und verfolgt gelegentlich das Auftauchen des Fotos. Er bemerkte sogar, dass prominente Persönlichkeiten wie Elton John und Annie Leibovitz Kopien besaßen, und einmal stieß er auf eine Kopie, die bei jemandem zu Hause hing, und musste die heikle Entscheidung treffen, ob er sie anerkennen sollte oder nicht.
In Andersons umgebauter Feuerwehrresidenz im Village ziert ein Abzug dieses ikonischen Fotos das Treppenhaus, während der andere seinen Platz in seinem Haus in Connecticut findet. Ursprünglich in der Valentinsausgabe von Harper's Bazaar von 1968 veröffentlicht, erlangte das Foto weitere Anerkennung, als es 1972 in Diane Arbus' Retrospektive im Museum of Modern Art gezeigt wurde. Im Jahr 2012 war es Teil einer Ausstellung mit dem Titel „Portraits of Renown: Photography and the Cult of Celebrity“ im J. Paul Getty Museum in Los Angeles.
4. Cooper zahlte 1,4 Millionen Dollar für einen Jeff Koons
Und... hier ist der Clou: Das Kunstwerk war zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht entstanden! Alles ereignete sich im Jahr 2014 bei Sean Penns hochkarätig besetzter Help Haiti Home-Gala, bei der Anderson Cooper tief in die Tasche griff, um sich in einem hitzigen Showdown gegen seinen CNN-Kollegen Piers Morgan um einen hochdotierten Preis zu bewerben . Am Ende ging Cooper als Sieger hervor und gab sich mit unglaublichen 1,4 Millionen US-Dollar den Sieg.
Die Enthüllung des Auktionsgegenstandes begann damit, dass Sean Penn enthüllte, dass er sich aufgrund der Überzeugungskraft von Charlize Theron dazu entschlossen hatte, sich von seiner Waffensammlung zu trennen. „Der Meistbietende erhält den Besitz jeder einzelnen meiner Schusswaffen“, erklärte er und vertraute sie dem renommierten Künstler und Bildhauer Koons an, der die Aufgabe übernehmen wird, alle meine Waffen außer Dienst zu stellen und unschädlich zu machen.“ Bei diesem Prozess wurden die Schusswaffen eingeschmolzen und das Metall für die Herstellung eines Kunstwerks wiederverwendet. Es war ein genialer Ansatz, der nicht nur das Potenzial für Waffengewalt eindämmte, sondern auch die Zerstörungsinstrumente in ein künstlerisches Ausdrucksstück verwandelte. Eine Konvergenz von Kunst und gesellschaftlicher Verantwortung – eine Geschichte, die genau in den journalistischen Bereich von Anderson Cooper fiel.
Anderson Cooper berichtet über den Trump/Kim-Gipfel in Singapur 2018 über Wikipedia.
Gesichtslose Porträts
Anderson Cooper und sein Lebensgefährte Benjamin Maisani haben offen Einblicke in ihre Kunstsammlung gegeben und ihre bevorzugten Künstler beleuchtet.
In einem Town & Country-Interview enthüllten der angesehene CNN-Korrespondent und sein Partner, der zuvor fünf Jahre seiner Arbeit in der Morgan Library gewidmet hatte, die faszinierenden Facetten ihrer Kunstvorlieben. Ihre Neigungen zeichnen sich, wie man es von diesem erfahrenen Duo erwarten kann, durch eine faszinierende Mischung aus Vielfalt und Divergenz aus. Benjamin Maisani zeigt eine Vorliebe für alte Meister und antiquierte Karten, während Anderson Cooper sich eher zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen zuwendet. In ihren künstlerischen Vorlieben zeigt sich jedoch eine bemerkenswerte Schnittstelle: die rätselhafte Welt der gesichtslosen Porträts.
Im vergangenen Jahr machte das Paar auf der TEFAF bemerkenswerte Akquisitionen, darunter Anton Raphael Mengs‘ Porträt von Mariana de Silva y Sarmiento, Duquesa de Huescar – ein rätselhaftes, konturloses Porträt, das Teil der etwas enttäuschenden Eröffnungsausstellung „Unvollendet: Gedanken sichtbar gemacht.“ Ihr Kunsteinkaufsbummel ging am Stand des Händlers Otto Naumann weiter, wo sie das Martyrium des Heiligen Bartholomäus des italienischen Malers Andrea Vaccaro erwarben, eine lebendige Darstellung, die den schmerzerfüllten Gesichtsausdruck des Heiligen Bartholomäus vor seiner grausamen Enthäutung einfängt.
Diese Akquisitionen stimmen eher mit Benjamin Maisanis anspruchsvollem Geschmack überein, der als „geistiger und ausgefeilter“ charakterisiert wird und zweifellos von seinem akademischen Hintergrund in der Kunstgeschichte beeinflusst ist. Im Gegensatz dazu tendieren Anderson Coopers Vorlieben zu Kunst, die Spontaneität und uneingeschränkte Kreativität ausstrahlt, ein Gefühl, das durch eine eingehende Erkundung seines Instagram-Feeds bestätigt wird und seine Vorliebe für das Sammeln handgemalter Schilder offenbart. Darüber hinaus zeigte Cooper Bewunderung für zeitgenössische Talente wie Njideka Akunyili Crosby, die als „Genie“ von MacArthur gilt, und Toyin Ojih Odutola, eine aktuelle Koryphäe am Whitney Museum.
In ihrem Kunstschatz kann man bemerkenswerte Kreationen des rumänischen Künstlers Adrian Ghenie entdecken, dessen Leinwände während der Auktionszyklen 2016 alle Erwartungen übertrafen und Preise erzielten, die weit über den Schätzungen des Vorverkaufs lagen. Insbesondere Anderson Cooper hat eine starke Affinität zu Ghenies ausdrucksstarken Porträts, die eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den Werken von Francis Bacon aufweisen, die sich durch ihre ausgelöschten Gesichtszüge auszeichnen.
Die Zusammenstellung des Paares weist auch Beiträge des österreichischen Malers Markus Schinwald auf, der für seinen einzigartigen Ansatz bekannt ist, Porträts aus dem 19. Jahrhundert aus der konservativen Biedermeier-Ära zu erwerben und sie dann auf raffinierte Weise mit surrealen medizinischen Geräten zu „verschönern“, die nahtlos in die ansonsten makellosen Porträts integriert sind.
Offensichtlich haben diese beiden Persönlichkeiten einen unverwechselbaren und individuellen Geschmack – der eine scheint in den Traditionen der Alten Welt verwurzelt zu sein, während der andere einen Rock'n'Roll-Geist ausstrahlt. Ihre gemeinsame Leidenschaft für rätselhafte Porträts könnte sie jedoch durchaus dazu veranlassen, ein Meisterwerk zu erwerben, das die Krönung ihrer Sammlung darstellt – nämlich Leonardo da Vincis unheimlichen Salvator Mundi, der noch in diesem Monat unter den Hammer kommen soll.
Das Interview mit Anderson Cooper und Benjamin Maisani
Anderson Cooper: Um ehrlich zu sein, erst seit relativ kurzer Zeit. Als ich Benjamin vor neun Jahren begegnete, waren meine Sammelinteressen ganz andere – ich hatte eine besondere Faszination ausgerechnet für afrikanische handgemalte Schilder. Mit der Zeit wandte sich meine Neugier jedoch der zeitgenössischen Kunst zu, was mit Benjamins Leidenschaft für alte Meister übereinstimmte.
Benjamin Maisani: Meine Reise zum Sammeln von Kunst begann während meiner akademischen Beschäftigung mit Kunstgeschichte, mit besonderem Schwerpunkt auf der italienischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Anschließend arbeitete ich etwa fünf Jahre lang in der Morgan Library und entwickelte in dieser Zeit eine Affinität zum Sammeln von Drucken alter Meister und seltenen Büchern. Das waren damals die einzigen Anschaffungen, die in mein Budget passten. Später tauchte ich in die Welt der antiken Karten ein und gelangte nach und nach in die Welt der Gemälde alter Meister. Als ich Anderson traf, besaß ich daher bereits eine Sammlung etwas antiquierter Gegenstände.
AC: Mein ernsthaftes Engagement für dieses Unterfangen kam vor etwa zwei Jahren zustande. Da traf ich auf eine hervorragende Kunstberaterin namens Marisa Kayyem, die mit Christie's verbunden ist. Unter ihrer Anleitung begab ich mich auf eine Reise der visuellen Bildung, verfeinerte mein künstlerisches Gespür und erkannte meine Vorlieben. Bei unserem Vorgehen gibt es keine Eile; Ich glaube, dass wir beide das Gefühl teilen, dass wir uns nur Stücke wünschen, die unser Herz wirklich fesseln. Unser Ziel ist es, eine Sammlung zusammenzustellen, die unsere Identität authentisch widerspiegelt.
BM: Anderson besitzt sicherlich eine zeitgenössischere und modernere künstlerische Neigung. Nachdem er jedoch mehrere Jahre lang mit meiner Sammlung alter Meister zusammengelebt hatte, entwickelte er eine echte Wertschätzung für sie. Ich würde meine Vorliebe als eine Tendenz zu Kunst beschreiben, die eine gewisse intellektuelle und raffinierte Qualität in sich trägt, während Anderson eher zu Stücken tendiert, die Spontaneität und ungezügelte Kreativität ausstrahlen. Dennoch gibt es erhebliche Überschneidungen innerhalb dieser Parameter.
AC: Viele der Alten Meister in Benjamins Sammlung sowie die Kunstwerke, die wir gemeinsam erworben haben, kommen mir bemerkenswert modern vor. Ich glaube, dass dies einer der faszinierenden Aspekte ist, die bei alten Meistern oft unbemerkt bleiben. Ihre Kunst berührt weiterhin zeitgenössische Sensibilitäten. Es zeichnet sich durch ein außergewöhnliches Maß an Kühnheit und Zeitgenossenschaft aus und hat den Test der Zeit unbestreitbar überstanden. Unsere Begegnung mit dem Mengs-Porträt, das wir letztes Jahr auf der TEFAF gekauft hatten, fand ursprünglich während der „Unfinished“-Ausstellung im Met Breuer statt. Es hat uns dort fasziniert und es war eine angenehme Überraschung, es auf der TEFAF zu finden. Glücklicherweise konnten wir es zusammen mit zwei großartigen Werken von Andrew Vaccaro bei Otto Naumann erwerben.
BM: Zu meinen prägenden Jahren als Student gehörte das Eintauchen in die europäischen Sammlungen alter Meister im Metropolitan Museum of Art und im Brooklyn Museum. Allerdings ist meine tiefe Wertschätzung für Arbeiten auf Papier zu einem großen Teil meiner Zeit in der Morgan Library zu verdanken. Dort entwickelte ich meine wahre Bewunderung für grafische Werke und seltene Bücher. Ohne den Morgan hätten sich meine Sammelinteressen vielleicht mehr auf Gemälde konzentriert.
AC: Während meiner Kindheit neigte meine Sammelneigung dazu, Spielzeugsoldaten des frühen 20. Jahrhunderts zu erwerben, insbesondere solche, die Figuren aus den britischen Kolonialkriegen darstellten. In dieser Hinsicht war ich ein ziemlich eigenartiges Kind. Dennoch war und ist meine Mutter, Gloria Vanderbilt, Malerin. Folglich bin ich in einem Umfeld voller Kunst aufgewachsen. Darüber hinaus gründete ihre Tante, Gertrude Vanderbilt Whitney, das Whitney Museum und begründete damit in meiner Familie eine lange Tradition des Museumsbesuchs und der Wertschätzung von Kunst.
Ist es im 21. Jahrhundert noch möglich, eine beeindruckende Sammlung alter Meister zusammenzustellen?
BM: Ich glaube, dass es in diesem Bereich immer noch außergewöhnliche Kunstwerke gibt, und es bleibt ein Markt, der oft unterschätzt wird. Letztendlich ist es für uns nicht unbedingt das Ziel, eine Sammlung von Weltruf zu schaffen. Unser Streben nach diesem Unterfangen ist von persönlichem Vergnügen geprägt, und solange wir uns mit Kunstwerken umgeben, die für uns Bedeutung und Resonanz haben, betrachten wir das Ziel als erfüllt.
Ihre Sammlung umfasst ein vielfältiges Spektrum an Porträts, das von Meisterwerken der Renaissance bis hin zu zeitgenössischen Kreationen von Künstlern wie Adrian Ghenie und Markus Schinwald reicht. Was macht für Sie am Genre der Porträtmalerei einen solchen Reiz aus?
BM: Ich denke, was uns an der Porträtmalerei am meisten fasziniert, ist die bemerkenswerte Fähigkeit des Künstlers, die Persönlichkeit und die innere Psyche des Motivs zu vermitteln, unabhängig davon, wann das Gemälde gemalt wurde. Wir besitzen Porträts, die ein halbes Jahrtausend alt sind, und doch strahlen sie heute eine Lebendigkeit aus, die ihrer ursprünglichen Anziehungskraft entspricht. Diese Unmittelbarkeit ist außerordentlich überzeugend. Darüber hinaus liegt der faszinierende Aspekt eines Genres wie der Porträtmalerei in seiner Fähigkeit, interessante Dialoge zu ermöglichen; Beispielsweise fördert die Gegenüberstellung eines italienischen Renaissance-Porträts mit einem zeitgenössischen Werk wie dem von Adrian Ghenie in unserer Sammlung einen dynamischen und zum Nachdenken anregenden Diskurs.
Bedeutet dies einen Fokus auf zeitgenössische Künstler, die einen starken Bezug zur kunsthistorischen Tradition aufweisen?
AC: Das Zusammenspiel der verschiedenen Kunstwerke in unserer Sammlung bereitet mir große Freude. Ich suche aktiv nach zeitgenössischer Kunst, die in einen sinnvollen Dialog mit früheren Werken tritt, und ich suche auch nach Stücken, von denen ich glaube, dass sie der Zeit standhalten werden. Ich gehe diesen Prozess mit Geduld an und investiere Zeit in die Erlangung eines tiefgreifenden Verständnisses für jeden Künstler. Wenn der Künstler noch lebt, treffe ich ihn gerne persönlich, um Einblicke in seinen Schaffensprozess zu gewinnen. Ich hatte das Privileg, Adrian Ghenie ein paar Mal in Berlin zu besuchen und war mehrere Male im Studio von Mark Bradford in Los Angeles. Beide Künstler sind wirklich außergewöhnlich.
Können Sie absehen, wie sich die Sammlung in den kommenden Jahren entwickeln wird?
AC: Zweifellos bleibt mein Interesse an zeitgenössischen Künstlern ungebrochen und ich möchte in diese Richtung weiter expandieren. Neben Mark und Adrian hege ich eine tiefe Wertschätzung für Künstler wie Njideka Akunyili Crosby und Toyin Ojih Odutola. Ich betrachte dies als ein langfristiges, lebenslanges Unterfangen und habe große Freude daran, während dieser Reise kontinuierlich zu lernen. Der gesamte Kunstmarkt fasziniert mich – die Feinheiten der Kunstwelt, die Art und Weise, wie sie funktioniert und manchmal auch, wie sie nicht immer den besten Interessen dieser außergewöhnlichen Künstler dient. Darüber hinaus ist es wirklich lohnend, über meine berufliche Arbeit hinaus etwas zu haben, für das ich mich begeistern kann.
BM: Ich beschäftige mich seit etwa 15 Jahren mit dem Sammeln und bin mit der Gesamtentwicklung unserer Sammlung zufrieden. Zweifellos wird Anderson weiterhin bestrebt sein, mich in die Welt der zeitgenössischen Kunst einzuführen, während ich ihn weiterhin in die bezaubernde Welt der Alten Meister locken werde. Ich gehe davon aus, dass unsere Sammlung ihren vielseitigen Charakter beibehalten wird, der durch diese faszinierende Verschmelzung künstlerischer Stile und Epochen gekennzeichnet ist.
Selena Mattei
