Wird generative künstliche Intelligenz den kreativen Akt seiner Bedeutung berauben, da sie für jeden zugänglich wird? Diese Frage sorgt derzeit in Kunstkreisen für große Kontroversen. Es werden Befürchtungen geäußert, die von einem Diebstahl der Urheberrechte von Künstlern reichen – deren Werke im Internet „erfasst“ werden können, um KI-Modelle zu trainieren, die dann neue Kreationen hervorbringen können – bis hin zu der Gefahr, dass „sofortige Kunst“ die Authentizität künstlerischen Schaffens beeinträchtigen könnte, das vor allem auf dem Wunsch, der Inspiration und der Absicht des Künstlers beruht – Eigenschaften, die KIs naturgemäß fehlen.
Ist es möglich, mit Mäßigung und Vernunft zu diesen fieberhaften Debatten beizutragen, die auch Bildhauerei, Literatur, Kino und Musik beleben? Ich glaube das, als Kunstliebhaber, aber auch als Mitgründer eines Startups, das Kunst und KI vereinen möchte. Dies kann die Kunst in eine neue Ära führen, da es die Türen zum globalen Schaffen für möglichst viele Menschen weit öffnet. Dank der neuen Tools werden Museums- und Galeriesammlungen nicht nur noch besser zugänglich, die Werke können auch erklärt und in einen Kontext gestellt werden. Dank virtueller Realität und generativer KI wird es auch möglich sein, mit den Künstlern zu interagieren.
Kunst, ob Kulturerbe oder Gegenwartskunst, wird nicht länger nur ein Universum für Profis oder aufgeklärte Amateure sein, sondern für alle, die sich dafür interessieren, und ihnen eine unersetzliche Perspektive auf die Welt bieten. Die Demokratisierung der Kunst bedeutet, eine kulturelle Erneuerung anzuregen, die die Vorstellungskraft anregt und unserem Leben einen positiven Impuls verleiht. Und KI kann ein wirksames Instrument sein, um jungen Künstlern dabei zu helfen, ihre Arbeiten neben traditionellen Kanälen wie Galerien auszustellen und zu erklären.
Kann KI den kreativen Akt zerstören, indem sie ihn nahezu automatisiert? Sicherlich nicht, wenn es darum geht, eine KI zu bitten, anhand einer schriftlichen Aufforderung einen neuen Van Gogh oder einen neuen Pollock zu „produzieren“. Andererseits kann es einem Künstler bei seiner kreativen Arbeit helfen, und einige zeitgenössische Künstler nutzen es bereits, wie etwa diese Comicautoren, die die KI mit ihren eigenen Werken füttern, um sich wiederholende Aufgaben zu beschleunigen. Natürlich wird die Maschine niemals die emotionale und praktische Intelligenz des Künstlers ersetzen können, doch kann KI diesen in seinem kreativen Prozess unterstützen, etwa durch eine Außenperspektive, die er nach Belieben anfordern kann. KI ist in der Lage, Werke hochpräzise zu visualisieren und Parallelen zwischen der Welt des Künstlers und der Geschichte der Kunst, der Natur und des Universums herzustellen und Verbindungen zu knüpfen. Sie wird nicht anstelle des Künstlers kreieren, sondern die Rolle einer fürsorglichen Partnerin übernehmen, indem sie die „Ideenwerkstatt“ des Künstlers (Ikonographie, Referenzen, Projekte im Anfangsstadium usw.) erweitert und organisiert, sodass er sich voll und ganz der Schöpfung widmen kann.
Darüber hinaus sollten wir die „Sofortkunst“ nicht wegwerfen. Auf diese Weise können Skizzen oder Umrisse erstellt werden, die der Interpretation des Künstlers unterliegen und seinem Werk neues Leben einhauchen. Es kann auch zur Produktion kreativer und origineller Werke führen, selbst wenn diese andere Bilder und andere Schöpfungen ausnutzen. Dies wirft natürlich die Frage des Urheberrechts auf: Der europäische KI-Act schreibt vor, dass große generative KI-Modelle dieses respektieren und Quellen und Inhaltszusammenfassungen veröffentlichen müssen. Allerdings handelt es sich hierbei um einen neuen Text, der kaum in Kraft getreten ist, und es wird notwendig sein, dafür zu sorgen, dass die Rechte der Künstler angemessen geschützt werden. Darüber hinaus gibt es technische Lösungen, die es ermöglichen, Bilddatenbanken für KI unlesbar zu machen.
Vermeiden wir es also, künstliche Intelligenz mit Gefahren zu belasten, die sie noch nicht geschaffen hat. Lassen Sie uns im Gegenteil die Chancen nutzen, die sich dadurch eröffnen, um unsere Welt für die Kunst offener und die Kunst für alle zugänglicher zu machen.
Stéphane Lévy (Bk)