Dariusz Witold Mierzwa
Dariusz Witold Mierzwa est un artiste contemporain né en 1959 à Chorzów, en Pologne. Son parcours artistique est multiple, depuis l’obtention de son diplôme d’école d’art. Initialement axé sur la sculpture et la scénographie, Mierzwa a créé des performances musicales et des concerts tout en travaillant sur diverses productions télévisuelles et cinématographiques pour la télévision polonaise. Sa fascination pour la technologie informatique l’a finalement conduit à explorer de nouveaux domaines d’expression artistique.
Mierzwa travaille principalement avec la technologie de l'image numérique, les animations par ordinateur et le design numérique. Il combine habilement les techniques traditionnelles de peinture et de dessin avec l'imagerie numérique, expérimentant et recherchant de nouvelles possibilités dans le monde de l'art. Ses peintures explorent les aspects métaphysiques du monde matériel, explorant des thèmes qui transcendent l'ordinaire et invitent les spectateurs à réfléchir sur l'existence et l'univers.
Tout au long de sa carrière, Mierzwa a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions et ventes aux enchères à travers le monde, notamment lors d'événements notables à Milan, Berlin, Venise, aux États-Unis, en France, en Italie, en Allemagne et aux Émirats arabes unis. Son art cherche constamment à révéler des vérités plus profondes sur l'expérience humaine, mêlant souvent des visions surréalistes à des réflexions philosophiques.
En reconnaissance de sa vision unique mêlant tradition et modernité, Mierzwa a reçu une reconnaissance internationale de la part d’Hervé Lancelin, directeur artistique de la Pinacothèque de Luxembourg. Il a reçu le Luxembourg Art Prize en 2022 et 2023.
L'un des aspects importants de l'art de Mierzwa est la fusion des techniques de peinture traditionnelles avec les technologies numériques modernes. Son utilisation de photographies et de croquis photographiques sert de base à ses œuvres, ajoutant de la profondeur et une forme contemporaine à sa pratique artistique. Il crée des peintures, des photographies et de l'art numérique, entrelaçant souvent divers médias pour produire un style distinctif qui relie de manière innovante le passé au futur.
En plus de ses activités artistiques, Mierzwa participe activement à des initiatives sociales, en animant des ateliers sur l'informatique, les smartphones et la programmation de l'IA. Il considère la technologie numérique comme un outil permettant d'améliorer la créativité et d'élargir la portée artistique plutôt que comme une menace pour les formes d'art traditionnelles, démontrant ainsi son engagement à favoriser l'innovation dans les arts.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Dariusz Witold Mierzwa, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains polonais. Domaines artistiques: Peinture, Arts numériques. Type de compte: Artiste , membre depuis 2024 (Pays d'origine Pologne). Achetez les dernières œuvres de Dariusz Witold Mierzwa sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Dariusz Witold Mierzwa. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Malarstwo olejne, arylowe, technika własna, media mieszane • 49 œuvres
Voir toutW technikach i motywach przewodnich jest nawiązanie do surrealizmu, czasu i przestrzeni. Mój cykl m.in „Vibracje czasu” to doskonały przykład tego podejścia, w którym abstrakcja przenika się z symboliką, tworząc obrazy będące niemal oknami do innych wymiarów. Poza tradycyjnymi mediami, eksperymentuję z różnymi fakturami i materiałami, łącząc malarstwo z grafiką cyfrową lub formami przestrzennymi, nadając pracom współczesny, nowoczesny charakter.
Poprzez innowacyjne podejście do formy i treści, łączę różne style i techniki, aby stworzyć unikalne, wielowarstwowe kompozycje. Inspiracje czerpię z otaczającego nas świata i wydarzeń otwierając widza na nowe, głębsze postrzeganie rzeczywistości i empatię dla drugiego człowieka.
Cyfrowe Impresje • 38 œuvres
Voir toutTechnologia cyfrowa umożliwia precyzyjną kontrolę nad kolorem, światłem i teksturą, dzięki czemu mogę eksperymentować z formą i przestrzenią w sposób, który byłby trudny do osiągnięcia w tradycyjnym malarstwie. Za pomocą programów graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy Procreate, tworzę złożone, wielowarstwowe kompozycje, w których rzeczywistość łączy się z wyobraźnią, a codzienne motywy przeobrażają się w surrealistyczne wizje.
W pracach tych dominują tematy związane z czasem, przestrzenią i egzystencją, co nadaje im głęboko metafizyczny wydźwięk. Takie cyfrowe kompozycje to swoiste „okna” do alternatywnych rzeczywistości, gdzie granice między światem realnym a wyobrażonym zacierają się, tworząc niepowtarzalne wizualne narracje. W ten sposób eksploruję nowoczesne technologie jako narzędzie do poszerzania granic sztuki, jednocześnie zachowując w swoich pracach autentyczny, osobisty styl.
Fotografia cyfrowa • 11 œuvres
Voir toutDariusz Witold Mierzwa
Photographie | Plusieurs tailles
Dariusz Witold Mierzwa
Photographie | Plusieurs tailles
Œuvres Vendues • 19 œuvres
Dariusz Witold Mierzwa
Huile sur Toile de lin | 15,8x15,8 in
Dariusz Witold Mierzwa
Huile sur Toile de lin | 19,7x15,8 in
Dariusz Witold Mierzwa
Acrylique sur Toile de lin | 19,7x31,5 in
Dariusz Witold Mierzwa
Huile sur Toile de lin | 23,6x15,8 in
Dariusz Witold Mierzwa
Huile sur Toile de lin | 15,8x23,6 in
Dariusz Witold Mierzwa
Acrylique sur Toile de lin | 19,7x15,8 in
Dariusz Witold Mierzwa
Acrylique sur Toile de lin | 15,8x23,6 in
Dariusz Witold Mierzwa
Huile sur Toile de lin | 35,4x27,6 in
Reconnaissance
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Dariusz Witold Mierzwa est un artiste contemporain né en 1959 à Chorzów, en Pologne. Son parcours artistique est multiple, depuis l’obtention de son diplôme d’école d’art. Initialement axé sur la sculpture et la scénographie, Mierzwa a créé des performances musicales et des concerts tout en travaillant sur diverses productions télévisuelles et cinématographiques pour la télévision polonaise. Sa fascination pour la technologie informatique l’a finalement conduit à explorer de nouveaux domaines d’expression artistique.
Mierzwa travaille principalement avec la technologie de l'image numérique, les animations par ordinateur et le design numérique. Il combine habilement les techniques traditionnelles de peinture et de dessin avec l'imagerie numérique, expérimentant et recherchant de nouvelles possibilités dans le monde de l'art. Ses peintures explorent les aspects métaphysiques du monde matériel, explorant des thèmes qui transcendent l'ordinaire et invitent les spectateurs à réfléchir sur l'existence et l'univers.
Tout au long de sa carrière, Mierzwa a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions et ventes aux enchères à travers le monde, notamment lors d'événements notables à Milan, Berlin, Venise, aux États-Unis, en France, en Italie, en Allemagne et aux Émirats arabes unis. Son art cherche constamment à révéler des vérités plus profondes sur l'expérience humaine, mêlant souvent des visions surréalistes à des réflexions philosophiques.
En reconnaissance de sa vision unique mêlant tradition et modernité, Mierzwa a reçu une reconnaissance internationale de la part d’Hervé Lancelin, directeur artistique de la Pinacothèque de Luxembourg. Il a reçu le Luxembourg Art Prize en 2022 et 2023.
L'un des aspects importants de l'art de Mierzwa est la fusion des techniques de peinture traditionnelles avec les technologies numériques modernes. Son utilisation de photographies et de croquis photographiques sert de base à ses œuvres, ajoutant de la profondeur et une forme contemporaine à sa pratique artistique. Il crée des peintures, des photographies et de l'art numérique, entrelaçant souvent divers médias pour produire un style distinctif qui relie de manière innovante le passé au futur.
En plus de ses activités artistiques, Mierzwa participe activement à des initiatives sociales, en animant des ateliers sur l'informatique, les smartphones et la programmation de l'IA. Il considère la technologie numérique comme un outil permettant d'améliorer la créativité et d'élargir la portée artistique plutôt que comme une menace pour les formes d'art traditionnelles, démontrant ainsi son engagement à favoriser l'innovation dans les arts.
-
Nationalité:
POLOGNE
- Date de naissance : 1959
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Polonais

Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.

Cote artiste Peinture 2024 | 1 000,00 € (1 132,80 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 17 déc. 2024.
Accomplissements
Prix et récompenses
Expositions collectives
Publications et presse
Activité sur ArtMajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Dariusz Witold Mierzwa
The Human Faces – Zmiennokształtne Zwierciadła Duszy, Gdzie Czas Topnieje, a Sny Budzą się w Cichych Szeptach.”Ludzkie twarze to bramy do nieskończonych światów – przestrzeni, w których przeszłość splata się z teraźniejszością, a rzeczywistość przenika się ze snem. To odbicia duszy, kształtowane przez emocje, wspomnienia i tajemnice ukryte poza granicami widzialnego. W ich spojrzeniach kryje się echo minionych chwil, niewypowiedziane historie i zagubione marzenia, które odradzają się w nieuchwytnym tańcu czasu. Twarze, choć pozornie znajome, skrywają w sobie surrealistyczną głębię – są lustrami naszej podświadomości, drzwiami do nieznanego.
Oficjalne Przyjęcie do Związku Polskich Artystów Plastyków
Z radością informuję, że zostałem przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) – jednej z najstarszych i najbardziej prestiżowych organizacji zrzeszających twórców sztuki w Polsce. To dla mnie ważny krok, który potwierdza moje zaangażowanie w rozwój sztuki i otwiera nowe możliwości współpracy oraz udziału w ogólnopolskich i międzynarodowych wydarzeniach artystycznych.
Członkostwo w ZPAP to nie tylko wyróżnienie, ale także motywacja do dalszej eksploracji w dziedzinie malarstwa surrealistycznego i sztuki cyfrowej. Dziękuję wszystkim, którzy wspierają moją twórczość – przed nami kolejne inspirujące projekty!
New Year Wishes for 2025 for Artists on Artmajeur and Other Platforms
May 2025 bring all of you, dear artists, countless inspirations, creative successes, and unique opportunities to share your art with the world. I wish your works to evoke admiration, emotion, and reflection, and for your talents to be recognized by an ever-growing audience.
May the new year be full of fresh artistic visions, collaborations with inspiring people, and breaking the boundaries of your imagination. Let every piece you create reflect your passion and inner harmony, inspiring others to discover beauty in everyday life.
Wishing you all the best in 2025 – may it be a year of breakthroughs, unforgettable exhibitions, and the fulfillment of your artistic dreams!
I have prepared a special collection with Art Nou 277 Gallery for the prestigious Artehos 2024 exhibition! See my works in person and enjoy an exclusive purchase offer during the event. Don’t miss this extraordinary art presentation!
The creative process behind the painting Apollo Struck by Eros will be revealed in just 15 days at the Artehos exhibition in Barcelona. I warmly invite you to the opening at Espacio 120 Gallery, where this surreal masterpiece will be on display, showcasing my unique exploration of emotions and mythology. Don't miss the chance to experience this captivating piece in person!
"The Human Faces" is a spatial narrative about the diversity and multidimensional nature of humanity. Each face tells a unique story, reflecting a complex web of emotions, experiences, and dreams that together form a mosaic of our shared existence. In this work, we discover the beauty in diversity and how our paths intertwine within one universal humanity, where every smile, wrinkle, or gaze symbolizes the deep connection of human destinies.
The oil painting on canvas titled "The Cry of the Earth" is a powerful piece that portrays our planet's dramatic plea for care and protection. The intertwining colors and dynamic brushstrokes reflect the devastating impact of climate change and human activity, which have led to recent tragedies such as the severe floods in Spain and Poland.
This artwork serves not only as an artistic expression but also as a call to action in defense of our Earth. It will be on display at the special exhibition in Espacio 120 Gallery in Barcelona, starting on November 30, 2024. I invite you to reflect and experience this piece, which reminds us of the urgent need to care for our shared home.
Manifesto of Surrealism for the Present Day
ESPACIO 120, Carretera del Mig, L’Hospitalet de Llobregat, Hiszpania
Very soon, with the collaboration of Art Nou 277 Gallery, my paintings will be displayed in the extraordinary space of Espacio 120 Gallery at the ARTEHOS 2024 exhibition! 🎨 This wonderful event in Barcelona will bring together artworks by artists from all over the world, and in this unique venue, I’ll have the honor of showcasing my latest pieces. I warmly invite you to explore my surreal art and share your reflections on art and the future! ✨
Emotional Souls and Mother Earth series.
🎨 I'm thrilled to share my latest digital artwork titled Empathy, part of the Emotional Souls and Mother Earth series. This limited edition piece is one of sixteen unique works where human hands serve as powerful symbols of emotion, empathy, and our shared climate concerns. In Empathy, the intricacy of a single hand captures the delicate, often wavering nature of human compassion—its complexities and hesitations. Each composition stems from my original photography, imbued with a distinct atmosphere and a resonant message. I hope the depth of empathy in this piece resonates with you.
Emotional Souls and Mother Earth
Hello everyone! 🎨 Today, I'm excited to present a new digital artwork in a limited edition. This piece is part of a series of 16 unique works, where human hands symbolize emotions, empathy, and concerns surrounding climate change. Each composition reflects a profound message and a unique atmosphere, created from my original photography. I hope you feel the empathy conveyed through this piece.
Wystawa Artehos 2024
ESPACIO 120, Carretera del Mig, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, Hiszpania
Rozpoczynam przygotowania do tej wyjątkowej wystawy, która podsumuje cały 2024 rok! To niezwykła okazja, aby zaprezentować kilka moich prac na międzynarodowym forum, które pozwala spojrzeć wstecz na moją twórczość i ewolucję stylu. Już teraz włożę serce w ostatnie szlify, aby obrazy były gotowe na tę specjalną prezentację. Czekajcie na więcej szczegółów! 🎨✨
#Art2024 #WystawaPodsumowująca #SztukaWspółczesna #Espacio120 #MiędzynarodoweForumSztuki #DariuszMierzwa
plakat wystawy
Chciałbym serdecznie podziękować za wybór mojego obrazu "Apollo Struck by Eros" do tak wyjątkowej kolekcji, jaką jest 100 Lat Marzeń z Kolekcją Malarstwa Surrealistycznego, pod kuratelą Pani Neveny Bojinović. Jestem zaszczycony, że mogę być częścią tego upamiętnienia 100. rocznicy surrealizmu, który od lat inspiruje moją twórczość. Państwa wsparcie i uznanie są dla mnie niezwykle cenne.
W procesie twórczym obrazu "Apollo Struck by Eros" prezentuję zderzenie klasycznej opowieści mitologicznej z surrealistycznym podejściem do narracji wizualnej. Przedstawiam postać, gdzie wyważone proporcje i dynamika linii jest ekspresyjna. W tej krótkiej prezentacji przekształcam początkowy szkic, wprowadzam zrównoważone brązy, które odzwierciedlają emocje i napięcia między bogiem Apollem a Erosem. Warstwa po warstwie, technika olejna stopniowo nadaje postaci głębię i teksturę.
Kluczowym elementem tego procesu jest transformacja górnych partii ciała, połączona z abstrakcyjnymi elementami, symbolizującymi siłę miłości, jej skrzydła i uścisk, które jednocześnie uwodzą i niszczą. To metaforyczne połączenie między światłem a cieniem, między marzeniem a rzeczywistością.
Dear Followers
I would like to sincerely thank you for your support and interest in my artwork on the Artmajeur platform. I’m just beginning my journey with this fascinating online Art Gallery, and I’m very pleased to already share my works with you.
I’m happy to connect and discuss my art, as well as exchange inspiration with other artists.
Soon, I plan to add more of my works, including oil paintings, digital art, and photography. I encourage you to follow my profile to stay updated on the upcoming pieces!
Warm regards,
Avis et commentaires














