Darielle Puccini Artiste Peintre

Sociologue psychologue de formation, Darielle Puccini s’est toujours sentie attirée par l’art, et notamment par la peinture qu’elle découvre de manière inattendue.

Ce parcours hors des sentiers battus lui permet de mêler la richesse des deux univers, créant ainsi un duo surprenant entre couleur et psychologie. Cette approche peu commune lui permet d’aborder une foule de thèmes issus de ses émotions et de son ressenti pour la beauté, sensations qu’elle dépose sur la toile de manière très intuitive.

Ses tableaux sont une invitation à la rêverie, dont les collages, les effets de lumière et de couleurs, ainsi que la suggestion de mouvement confèrent à l’ensemble de l’œuvre des notes poétiques empreintes de lyrisme.
Lors de son processus créatif, l’artiste cherche à mettre en relief l’énergie et la flamme de l’amour, les couchant sur la toile à l’aide de son couteau.

Loin du mercantilisme ambiant du monde contemporain, son expression artistique est comme une évasion hors du quotidien qui cherche à ouvrir les esprits, les conduisant ainsi vers une nouvelle dimension/perception de sa peinture.

Pour en savoir plus et découvrir les œuvres de Darielle Puccini, cliquez ici :http://dariellepuccini.wix.com/peintureabstraite

En disant donc que la beauté est idée, nous voulons dire par là que beauté et vérité sont une seule et même chose.

Le beau, en effet, doit être vrai en soi. Mais, à y regarder de plus près, on constate une différence entre le beau et le vrai.
L’idée, en effet, est vraie, parce qu’elle est pensée comme telle, en vertu de sa nature et au point de vue de son universalité. Ce qui s’offre alors à la pensée, ce n’est pas l’idée dans son existence sensible et extérieure, mais dans ce qu’elle a d’universel. Cependant, l’idée doit aussi se réaliser extérieurement et acquérir une existence définie, en tant qu’objectivité naturelle et spirituelle.

Le vrai, comme tel, existe également, c’est-à-dire en s’extériorisant. Pour autant que, ainsi qu’extériorisé, il s’offre également à la conscience et que le concept reste inséparable de sa manifestation extérieure, l’idée n’est pas seulement vraie, mais elle est également belle. Le beau se définit ainsi comme la manifestation sensible de l’idée. (…)

C’est pourquoi l’entendement est incapable d’appréhender la beauté, car l’entendement, au lieu de chercher à atteindre cette unité, maintient séparés et indépendants les uns des autres les divers éléments dont elle est formée. (…) C’est la subjectivité, l’âme, l’individualité qui forme le lien de cet accord et représente la force qui le maintient en vigueur.

Friedrich Hegel, Esthétique (1832), I

Mes techniques sont axées essentiellement vers l'huile et acrylique. Je m'attache particulièrement à extraire des différentes matières, ce qui me paraît le plus en accord avec l'expressivité que je veux rendre d'une émotion vécue.

Je utilise la technique mixte, à couteau, à éponge, collage, pinceau, incrustations de matériaux inédits sur toile, sel , pierres, résine, etc;

Guidée par l'instinct pur, je crée un imaginaire abstrait très particulier, vivant. Le relief de mes toiles vous emmène dans un univers singulier,personnel.

Mes couleurs ont aussi une symbolique particulière : le violet, couleur de la tempérance,. Le rouge-sang représente la destruction violente et inconsidérée de cette vie, le rose, couleur de la chair et de la séduction, le rose, comme la fleur du même nom, est un symbole d'amour, de pureté et de fidélité.l'insouciance,le jaune Pour Kandinsky, c‟est “la couleur typiquement terrestre.

Le jaune ne saurait devenir très profond... Comparé aux états de l‟âme, il pourrait servir à la représentation colorée de la folie, mais non mélancolie, ou hypocondrie, mais accès de rage, délire aveugle, folie furieuse.

« Du spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier » par Kandinsky

Artistiquement,
Darielle