D'Ambros Aferrigno

D'ambros,nato in provincia di Bergamo,frequenta
dapprima la Scuola d'arte del Castello Sforzesco di Milano,poi gli "Artefici di Brera" sempre a Milano ed infine la scuola d'arte Faruffini di Sesto S. Giovanni (Mi)
Per alcuni anni lavora nello studio di Luciano Dandolo raffinando ulteriormente le tecniche già acquisite.
L'impostazione rigorosa nel disegno lo porta ad esperienze come cesellatore e quindi a lavori di sbalzo e più oltre esprime la propria sensibilità plastica realizzando sculture,con uno
sguardo,o meglio,un impegno costante nella pittura.Il segno di D'AMBROS,inizialmente un segno reale,va via via evaporando divenendo poi un segno astratto....Ripercorre così nell'età giovanile tutte le strade dei maestri delle avanguardie che lo hanno preceduto,arrivando poi ad una sua maturazione che lo ha portato ad essere un artista di spicco dell'Avanguardia Milanese negli anni '70/80.Numerose in quegli anni le mostre in gallerie e performances nel suo studio di Milano.Ora da diversi anni risiede nel Cremasco dove la tranquillità e la calma del paesaggio hanno marcato il suo segno di una nuova evoluzione......Nell'anno 1990 il Comune gli ha organizzato una mostra antologica.Sono seguite altre mostre in questi anni,una mostra personale è prevista nel mese di Gennaio 2003 alla galleria Immagini di Cremona, e via col nuovo anno a nuove esperienze artistiche.--
--Io sono uno scultore non un ceramista. Non ho mai girato al tornio un piatto né dipinto un vaso: ho in uggia merletti e sfumature. Le delicatezze e le prelibatezze dei “Copenaghen”mi annoiano. E lo stesso dico per tutti i servizi di Sèvres, porcellane biscotti ceramiche maioliche. Aborro i mistici della tecnica. Con la tecnica prodigiosa dei Sèrvres e Copenaghen si arriva a soddisfare il gusto delle signore e dei collezionisti. È una specie d’estasi delle cose fragili e del mezzo tono. Io cerco altro. Colore e forma indissolubili, nati da un’identica necessità. La policromia ha avuto in tutti i tempi precedenti illustri: Egiziani, Greci, Etruschi, Assiri, dai graffiti delle caverne alle sculture del Rinascimento.
I critici dicevano ceramica. Io dicevo scultura.
Fare dell’arte è una delle manifestazioni dell’intelligenza dell’uomo;
difficile stabilirne i limiti, le ragioni, le necessità.
Non ci può essere una scultura o pittura Spaziale,
ma solo un concetto spaziale dell’arte.
L’elemento nello spazio in tutte le sue dimensioni la sola evoluzione dell’architettura spaziale.
Vi è un’arte che non può essere per tutti,
e questo vale anche per tutte le altre manifestazioni
creatrici dell’uomo, l’umanità le subisce, e solo a questo dobbiamo le nostre civiltà
L’unica libertà è l’intelligenza.
(Lucio Fontana)

Archeologie

Terrecotte / sculture
L’avvento di Lucio Fontana come avvento d’arte moderna, come barriera fra l’arte “antica” e le avanguardie. Accettata, assorbita l’idea, il concetto di spazialità dell’arte, le porte sono aperte ad una qualsivoglia interpretazione dell’arte, anche figurativa, avendone la consapevolezza dell’apertura concettuale di Lucio Fontana. La donna come matrice naturale della forma: matrice completa dell’arte non narrazione. Queste sculture sono la ricomposizione di un figurativo/ricostruzione dell’idea della forma devastata dal modernismo,non un ritorno al figurativo,ma una ricostruzione di pezzi archeologici post atomici. Nella narrazione la forma e l’uso di particolari non usati come oggetti scultorei, ma essi stessi parte integrante se non addirittura dominanti della scultura stessa. Particolari anomali = nuova figurazione, particolari usati come pretesto per approdare ad un nuovo infinito,per avere la possibilità di una creatività diversa,fino alla pretesa di ricollegarsi alle avanguardie.