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Le coeur de la douleur (2021) 绘画 由 Cristina Caraiman
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 13in, 宽度 16.1in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 超现实主义 裸体
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Née en 2001, Caraiman Cristina est une artiste moldave de qui vit en France depuis ses 17 ans.
La jeune artiste est intriguée par les marionnettes et leurs mouvements saccadés. Elle y trouve la philosophie de l’influence qui rejoint ses recherches sur la moisissure. Les marionnettes dont les mouvements sont dirigés et contrôlés par autrui, ne sont que les acteurs d’une scénographie étrangère à eux-mêmes.
L’artiste trouve l’équilibre de sa quête picturale et philosophique dans le mouvement. Elle assiste à des cours de danse, observe les gens courant et les sportifs où elle ressent la profondeur et l’hétérogénéité sémantique du mot « mouvement ». Dans ses toiles Cristina cherche à éterniser l’instant entre l'équilibre et la chute, entre la tension d’un corps et de son relâchement, entre l’artificiel et le naturel. L’artificialité des marionnettes vient renouer avec le naturel du corps humain. Il s’agit d’une lutte constante entre le contrôle et l’impuissance du corps. Est-ce le personnage qui contrôle ses mouvements et se voit pris par la chute? Ou est-ce bien l’autrui la cause du déséquilibre? La complexité des postures est primordiale, ses personnages dansent d’une manière artificielle, tout comme les marionnettes. Il s’agit des personnages enfermés dans un vol, mais en même temps libres dans ce vol illusoire qui est sur le point de prendre fin.
L’être humain est la symbiose du naturel contaminée par l’artificiel. La palette de l’artiste ne vient qu’accentuer cette idée. Les couleurs utilisées sont vives, artificielles, les silhouettes parfois fantomatiques et perdues dans le décor. Mais d’un autre côté, la vivacité de couleurs est aussi un élément retrouvé chez les amphibiens et les serpents, qui leur sert d'avertissement de danger face au prédateurs. Ce qui permet de voir le choix de couleurs comme accent de l’artificiel mais aussi du naturel, puisque ses personnages titubent entre ces deux frontières.
Il s’agit d’humains et des marionnettes, du contrôle du mouvement et de l'incapacité de contrôler, de la tension et de la légèreté, du naturel et de l'artificiel. « N’est ce pas la réalité du quotidien?» se questionne l’artiste.
