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科斯坦蒂诺·迪伦佐是一位当代意大利艺术家。 1965年，他就读于罗马美术学院，开始了他的艺术之旅。在他职业生涯的早期，他对过去的艺术进行了复杂的探索，特别是从荷兰画家维米尔那里汲取灵感。这标志着他作品中图像概念分析的开始。 1974年，他加入了超现实主义运动，他的作品在佩斯卡拉的Margutta画廊（1976年）和萨莱诺的Il Modulo画廊（1977年）首次亮相。为了完善他的超现实主义技巧，他于 1978 年前往美国，在理查德·埃斯蒂斯 (Richard Estes)、唐·艾迪 (Don Eddy) 和查克·克洛斯 (Chuk Close) 等艺术家的指导下磨练了自己的技巧。这一时期也标志着他与纽约博尔吉画廊的互动，1979年他在那里举办了题为“纽约，水泥、铝和镜子的狮身人面像”的展览。
随着包括杜利奥·莫罗西尼 (Duilio Morosini)、马塞洛·文图罗利 (Marcello Venturoli) 和朱塞佩·马尔基奥里 (Giuseppe Marchiori) 在内的著名艺术评论家认可他的画作的深度，他的作品受到了广泛的好评。 1975年和1979年，他参加了第二十九届和第三十三届“FP Michetti奖”。
1980 年，科斯坦蒂诺将自己的艺术才华转向雕塑，并于 1982 年在佩斯卡拉的 Cesare Manzo 画廊和巴里的 Centro sei 画廊展出了他的作品。他的雕塑，用玻璃纤维制成的蒙着面纱的人物，将展览空间变成了身临其境的装置。同年，他在巴里国际博览会上展示了他的纪念性雕塑，这是通过他的才华赢得的邀请。
20 世纪 80 年代初，科斯坦蒂诺还涉足戏剧舞台设计，与多家剧院公司合作。其中包括制作莎士比亚的《仲夏夜之梦》、Rosso di San Secondo 的《Lazzarina tra i coltelli》、Ruzante 的《La Moscheta》等。 1985年，他重返绘画领域，在澳大利亚悉尼停留一年，从该国的自然美景中汲取灵感，创作了一系列迷人的作品。继这些作品之后，一系列以月球为主题的画作于 1989 年在罗马展出。
1992年，在日本举行的一次重要展览标志着他的国际认可，展出了36件大幅面作品。尽管取得了市场上的成功，科斯坦蒂诺还是在 1992 年故意离开了罗马。他定居在家乡附近的乡村，深入研究荷马的《尤利西斯》。他的系列作品探讨了尤利西斯离开他的岛屿的过程，在绘画和文学之间创造了独特的共生关系。
2002年，他在迈阿密的“Rolnick House”展出了前十年的作品。 2003年，他的绘画风格发生了演变，突破了不规则的几何形状，并加入了塑料元素，将叙事延续到画布表面之外。他于 2005 年创作短篇小说并于 2008 年制作视频，进一步丰富了自己的创作组合。
2009年，科斯坦蒂诺的艺术演变发生了另一个转折，他在莱切展出了四十件大幅面作品，标志着他的神话时期的结束。他的艺术发生了转变，拥抱当代主题并深入研究人类心理的复杂性。这个新阶段探讨了人类的脆弱、疯狂和社会弱点等话题，这些话题常常带有深刻的讽刺意味。他后来的作品在米兰Unigallery 的“Pratica-Mente”展览中展出，并附有一段名为“Practice-Mind-None”的视频。这标志着他的艺术轨迹发生了重大转变，展示了他通过艺术适应和探索人类经验的各个方面的能力。
