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PERIFERIA DI NOTTE (2021) 絵画 Costantino Di Renzo によって
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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
リネンキャンバスの
オイル
/
アクリル
- 寸法 高さ 27.6in, 幅 72.4in
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $20,000未満 造形美術 アーキテクチャ
コスタンティーノ・ディ・レンツォはイタリアの現代アーティストです。彼は 1965 年にローマ美術アカデミーに入学し、芸術の道を歩み始めました。キャリアの初期に、彼は特にオランダの画家フェルメールからインスピレーションを得て、過去の芸術の複雑な探求に取り組みました。これは、彼の作品におけるイメージの概念的分析の始まりとなりました。 1974 年に彼はハイパーリアリズム運動に参加し、彼の作品はペスカーラのマルグッタ ギャラリー (1976 年) とサレルノのイル モデューロ ギャラリー (1977 年) でデビューしました。ハイパーリアリズムのテクニックを磨くために、彼は 1978 年に米国に渡り、リチャード エステス、ドン エディ、チャック クローズなどのアーティストの指導の下でスキルを磨きました。この時期は、ニューヨークのボルギ ギャラリーとの交流もあり、1979 年に「ニューヨーク、セメント、アルミニウム、鏡のスフィンクス」と題した展覧会を開催しました。
ドゥイリオ・モロシーニ、マルチェロ・ヴェントゥローリ、ジュゼッペ・マルキオーリなどの著名な美術評論家が彼の絵画の深さを認め、批評家の称賛が続きました。 1975 年と 1979 年には、XXIX と XXXIII の「FP ミケッティ賞」に参加しました。
1980 年にギアを変え、コスタンティーノは芸術的才能を彫刻に向け、1982 年にペスカーラのチェーザレ マンゾ ギャラリーとバーリのセントロ セイ ギャラリーで作品を発表しました。彼の彫刻、グラスファイバーで作られたベールに包まれた人物は、展示スペースを没入型のインスタレーションに変えました。同年、彼はその才能を買われて招待を受け、バーリ国際見本市で記念碑的な彫刻を展示しました。
1980 年代初頭、コスタンティーノは劇場の舞台美術にも挑戦し、さまざまな劇団とコラボレーションしました。これには、シェイクスピアの「真夏の夜の夢」、ロッソ・ディ・サン・セコンドの「ラッザリーナ・トラ・イ・コルテッリ」、ルザンテの「ラ・モスケータ」などの作品への取り組みが含まれます。 1985 年に彼は絵画の世界に戻り、オーストラリアのシドニーに 1 年間滞在し、この国の自然の美しさからインスピレーションを得て、魅惑的な一連の作品を制作しました。これらの作品に続いて、月に捧げられた一連の絵画が 1989 年にローマで展示されました。
1992 年に日本で開催された重要な展覧会では、36 点の大判作品が展示され、彼の国際的な評価が高まりました。市場での成功にもかかわらず、コスタンティーノは 1992 年に意図的にローマを離れました。彼は故郷近くの田舎に定住し、ホメリック ユリシーズの深い研究に取り組みました。彼の一連の作品はユリシーズの島からの旅立ちを考察し、絵画と文学の間に独特の共生関係を生み出しました。
2002 年、マイアミの「ロルニック ハウス」で過去 10 年間の作品を展示しました。 2003 年、彼の絵画スタイルは進化し、キャンバスの表面を超えて物語を継続するプラスチック要素を豊富に加えた不規則な幾何学に突入しました。彼は、2005 年に短編小説を執筆し、2008 年にビデオを制作することで、クリエイティブなポートフォリオをさらに多様化しました。
コスタンティーノの芸術的進化は、2009 年にレッチェで 40 点の大判作品を展示し、彼の神話的な時代の終わりを告げる新たな方向に進みました。彼の芸術は変化し、現代的なテーマを取り入れ、人間の精神の複雑さを掘り下げました。この新しいフェーズでは、人間の弱さ、狂気、社会の弱さなどのトピックが探求され、しばしば深い皮肉が込められていました。彼の後期の作品は、ミラノのユニギャラリーで「Pratica-Mente」展として、「Practice-Mind-None」というタイトルのビデオとともに展示された。これは彼の芸術的軌道に大きな変化をもたらし、芸術を通じて人間の経験の多様な側面を適応し探求する彼の能力を示しました。
- 国籍: イタリア
- 生年月日 : 1946
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代イタリアの芸術家