LA FUSION DES GENRES / LA LIBERTÉ ABSOLUE
Corelia Roché est une artiste internationale qui a construit sa cote (Cotation AKOUN) dans « le Ventre de la baleine », collectif situé à Pantin.
Née en 1964, à Gassin (commune de Saint-Tropez) dans le Var, elle partage sa vie entre Paris et Montalivet (Gironde).
C'est une artiste libre( ce n’est pas la petit—fille de l’auteur de Jules et Jim- Henri -Pierre Roché- pour rien… qui revendique un univers aux multiples facettes dans lequel les références affluent, diverses et complexes.
Venant d'une famille passionnée par l'art, elle grandit entre la littérature, le cinéma, le journalisme et le théâtre. Une diversité qui influencera grandement son travail.
Inspirée par l’art brut, Corelia Roché mélange les genres avec une multitude de matières. Elle offre un regard introspectif sur sa vie et ses expériences. Avec son style multi-genres, l’artiste sort des sentiers battus et bouscule les codes conventionnels.
Elle affirme que la peinture ne se limite pas à des catégories définies mais est une expérience ouverte dans laquelle on peut s’engager profondément. Anticonformiste, elle déploie des techniques variées, déchirant et froissant la toile, mélangeant et grattant les couleurs.
Refusant d'être enfermée dans un genre artistique précis, elle n'hésite pas à explorer d'autres univers comme la trois dimensions, le street-art, l'up-cycling, le monochrome et le figuratif. Ses tableaux sont une exploration de l’humanité dans sa fragilité et sa complexité, mettant en scène ses inquiétudes et ses désirs enfouis. Roché aime jouer avec la matière, détourner les objets, faire des collages d’anciennes cartes postales, apporter une touche métallique à une toile, incorporer des feuilles d’essuie-tout, des lettrage, des tatouages et des décalcomanies. Puis parfois elle mêle dessins et chiffres et des lettres pour faire un rébus dont il faut déchiffrer le message.
Son personnage récurrent se nomme Kiko. Il est facilement reconnaissable par son long nez et ses jambes courtes. Au fait pourquoi KIKO ? C’est le surnom donné depuis l’enfance à son grand-père maternel et argentin de naissance. Kiko signifie "le petit" en espagnol. Il est le fil rouge de son oeuvre.
GALERIE ARGENTINE- 6 rue de Cimarosa 75116 PARIS
Corelia Roché présente une déambulation à la fois figurative et onirique dans un certain nombre de villes de la planète, sous le titre de « Kiko et le Continent ».
Elle entend clairement se situer dans une double filiation, venue de ses grands-parents paternel et maternel. Le premier est Henri-Pierre Roché, « homme de lettres », auteur de Jules et Jim et de Deux Anglaises et le Continent, (il y a un clin d’œil à ce dernier titre dans le travail de Corelia Roché) et aussi amateur d’art très éclairé, ami proche de – notamment – Picasso, Braque, Brancusi, Picabia, Marcel Duchamp, Wols, Dubuffet… Il a été dans l’histoire de l’Art de la première partie du XXème siècle un détecteur, un critique, un passeur, une autorité.
Le second est Argentin, il est lui-même fils d’artiste, venu se confronter comme beaucoup d’autres de son temps à Paris. Ce second grand-père n’était un artiste que secret, mais avait une personnalité facétieuse, marginale, sans doute bohème, c’était un conteur et un personnage attachant. Il était surnommé « Kiko », « le petit » en espagnol.
Plus que Roché, c’est ce grand père qui inspire Corelia, cherchant à pérégriner mentalement et picturalement dans diverses villes, célèbres ou moins célèbres, de la planète. Voyage imaginaire, parce que vécu à l’époque du confinement. Voyage artistique, puisqu’il cherche à traduire les visions de ces villes en images à la fois réalistes et rêvées.
L’apport de Corelia Roché est celui d’une artiste qui enregistre et accumule des perceptions du monde qui l’entoure, réel et parfois imaginaire, proche et parfois distant, de façon à ce que cette perception produise des images créatrices, originales. Pour cela, Corelia utilise toutes techniques à sa disposition : crayon, huile, matériaux, assemblages, collages, etc. Ce qui caractérise son travail est sans doute une forme d’accumulation, parfois de saturation, par ajouts de formes et de couleurs, par occupation presque absolue de l’espace, en occultant toute trace du blanc original du papier ou de la toile.
Mais son personnage est peut-être moins inconséquent qu’il ne parait et il cherche à conjurer cette accumulation, cette tendance obsessionnelle. Aussi découvre-t-on des villes ou des lieux qui existent de façon assez structurée, ou selon des signes qui les évoquent et définissent dans le temps et l’espace : Un Palais de la Culture éclairé la nuit à Varsovie, un kaléidoscope de couleurs très vives à Times Square, une association, colorée aussi, de maisons près de Venise, des silhouettes dans une Kasbah, etc.
La succession de ces villes suggestives se situe entre une forme de naïveté et une forme de rêve continu, qui permet de s’évader, parfois dans un labyrinthe, parfois dans une contemplation amusée, émerveillée.
Le rôle de l’artiste, de ceux qu’a connus Henri-Pierre Roché, comme de ceux qu’a fréquentés Corelia, et sans doute Kiko n’est-il pas de nous faire traverser les apparences pour nous permettre de nous évader, de nous dépasser, de nous sublimer ?
PHILIPPE RELIQUET
Conseiller culturel au Ministère de la Culture et à l'étranger.
Maison d’Argentine- Cité Universitaire
El Colectivo a été créé il y a 20 ans autour d’une douzaine d’artistes argentins de Paris qui se connaissaient de longue date. Aujourd’hui le groupe compte des artistes de diverses nationalités, liés à l’univers argentin par la création et l’amitié. Il se donne rendez-vous chaque année à la Maison de l’Argentine pour une exposition collective thématique. Cette année, le choix s’est porté sur les songes – El Colectivo onirico 
Galerie Argentine
Dans l’œuvre de Corelia Roché, ses tableaux s’inspirent profondément de son vécu personnel. Pour célébrer la mémoire de son grand-père argentin, l’artiste a choisi depuis 20 ans de donner le sobriquet de son grand-père à son petit personnage récurrent. Ainsi Kiko qui émerge dans les toiles de Corelia Roché devient un symbole de la quête d’identité et d’appartenance. L’exposition se décline en quatre séries : les villes, les femmes, la série hommage et la série des jouets. 
Découvrez mes réels sur https://www.instagram.com/coreliaroche?igsh=MXY3eTY4bHZiZ2E5MQ%3D%3D&utm_source=qr
Sur les Routes du Médoc, Avenue Brémontier, Vendays-Montalivet, France
MES OEUVRES SONT EXPOSES EN PERMANENCE LA GALERIE SUR LES ROUTES DU MEDOC;
POUR TOUT RENSEIGNEMENT CONTACTER SEVERINE TRIPET _ TEL 0784104042
Dijon, France
Crée à Dijon en 2004, l'association Protagomix organise des manifestations culturelles dans le but de promouvoir les cultures urbaines et l'implication responsable et citoyenne des jeunes; Cette association porte depuis 2022 un projet intitulé Vie-nyle déffectueux détournés. C'est ainsi qu'une collection de 200 vinyles d'art customisés par des artistes plasticiens et Street artistes. Bientôt elle partira à Genève, Paris, Londres puis New-York.
CONSULAT GENERAL OF ARGENTINA, ART GALLERY, NEW YOK
PARTICIPATION A L'EXPOSITION 20 ANS- FEBRIL LA MIRADA 12 WEST 56th STREET NEW-YORK 10019 POUR CELEBRER LES 20 ANS DU COLECTIVO QUI REUNIT DES ARTISTES PRESTIGIEUX DONT ANTONIO SEGUI, JULIO LE PARC, PAT ANDREA, RICARDO MOSNER
