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The Heaven seen from Tartarus - II (2024) 绘画 由 Claudio Boczon
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
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在纸上
-
外形尺寸
24x28 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 19.7in, 宽度 23.6in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 画作 低于US$1,000 抽象主义 神话
Even from the abyss of Tartarus it is possible to see Heaven.
In this painting, I channeled raw emotion through bold acrylics and oils, blending the pigments of the original photography to manifest a visceral landscape. It's a passionate exploration of abstract and expressionist styles, rooted in metaphysics and art brut. My brushwork embodies the chaos and beauty of unseen realms, inviting viewers into a world of introspection and profound feeling. This piece will infuse any space with the energy of transcendence and the pulse of the unknown.
Mixed media over photography, fixed on a wooden panel and framed with reclaimed brown wood with anti-reflective glass, ready to hang.
The artwork itself sizes 50x60cm.
Shipped in a carboard box.
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克劳迪奥·博松 (Claudio Boczon) 是一位画家和摄影师,1968 年 1 月 20 日出生于巴拉那州的库里蒂巴,他在那里生活和工作。在罗纳德·西蒙的指导下,他在阿尔弗雷多·安徒生博物馆的绘画工作室开始了他的艺术和造型研究。他还参加了绘画、版画和摄影工作坊,并与 Leda Catunda、Dulce Osinski、Geraldo Leão、Eliane Prolik、Dudi Maia Rosa、Patrícia Canetti 和 Lya Uba 等艺术家一起实习。
1999年以来,先后参加艺博会和集体、个展共五次获奖。他最重要的展览在阿尔弗雷多·安徒生博物馆、戈亚斯州第 5 届全国艺术博览会、里贝朗普雷图第 31 届艺术博览会上举行……
克劳迪奥·博松 (Claudio Boczon) 的作品侧重于分层和透明之间的对比和物理性游戏,寻求平等地隐藏和揭示。这种分层过程旨在展示二维作品的实体性,突出每一个错误和每一个新的方向,以提醒我们绘画的过程。
推动他研究的是一种好奇心,即寻找隐藏在日常、支持物和图片材料中的美,并将其展现出来,以便观众质疑和欣赏他通常不会关注的方面。 .
他的研究和生产深受 Tachisme 和 Arte Povera 以及材料、想法和概念的回收和再利用的影响。通常,通过使用他自己的旧作品,重建它们并从中创建新的拼贴画,他回收了这些作品背后的物理元素和概念。
克劳迪奥·博松 (Claudio Boczon) 的作品被巴西和国外的机构和私人收藏,以及在展览目录中发表的批评文本。他的作品以精湛的技术和对诗意的敏锐度为特点,使他成为他那一代最有才华的艺术家之一。