Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Architecture végétalo-minérale II (2022) Tekening door Claude Duvauchelle
Meer info
- Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging De meeste pakketten worden wereldwijd binnen 1 tot 3 weken geleverd (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Tekening,
Balpen
/
Plakband
op Papier
-
Dimensies
20,5x16,5 in
Afmetingen van het werk alleen, zonder lijst: Hoogte 16,1in, Breedte 11,4in - Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is ingelijst (Frame + onder glas)
- Categorieën Tekeningen onder US$ 1.000 Figuratieve Architectuur
J'ai utilisé ma méthode du cut-up, en superposant et assemblant à l'aide de scotch noir, sur un papier épais les deux dessins, afin de n'en obtenir plus qu'un. En faisant coïncider des lignes et perspectives, cela génére une vision neuve, surprenante et malgré tout, cohérente d'une improbable architecture.
Par cette technique de travail (l'assemblage de deux ou plusieurs fragments de dessins, que j'appelle Cut-up, en référence au cut-up littéraire utilisé par Williams Burroughs), je cherche à générer une surprise, d'abord pour moi et ensuite je l'espère pour le spectateur. Elle me permet également d'être, en plus du concepteur de l'œuvre, le spectateur de mon propre travail.
De plus, en assemblant un dessin assez abouti et un second à peine ébauché, le jeu des nuances d'élaboration et de caractère, me permet d'obtenir un équilibre graphique et de composition assez satisfaisant.
J'aime laisser dans ces compositions une grande place au "non dit" ou "non finito", permettant à l'imaginaire du spectateur de recréer les parties manquantes ainsi que celles hors cadre. Lui offrant ainsi la possibilité de se projeter dans l'œuvre et de se l'approprier.
This imaginary architecture is initially created and composed from two different drawings. One representing an architecture, the second a plant structure. I used my cut-up method, superimposing and assembling with black tape, on a thick paper the two drawings, in order to obtain only one. By making lines and perspectives coincide, this generates a new, surprising and despite everything, coherent vision of an improbable architecture. By this work technique (the assembly of two or more fragments of drawings, which I call Cut-up, in reference to the literary cut-up used by Williams Burroughs), I seek to generate a surprise, first for me and then hopefully for the viewer. It also allows me to be, in addition to the designer of the work, the spectator of my own work. Moreover, by assembling a fairly accomplished drawing and a second one barely sketched out, the interplay of nuances of elaboration and character, allows me to obtain a fairly satisfactory graphic and compositional balance. I like to leave a lot of room in these compositions for the "unsaid" or "non finito", allowing the viewer's imagination to recreate the missing parts as well as those out of frame. Thus offering him the possibility of projecting himself into the work and of appropriating it
Verwante thema's
Claude Duvauchelle is een hedendaagse Franse kunstenaar. Sinds twee decennia is hij gefascineerd door het menselijk lichaam. Het is een eindeloze inspiratiebron voor hem, die hem in staat stelt de emoties, angsten en hoop van de moderne mens te uiten. Hij probeert de problemen en vervreemding weer te geven die worden veroorzaakt door het geweld van de moderne beschaving. Duvauchelle vertegenwoordigt een mensheid die zich wendde tot haar oorspronkelijke bestialiteit, slaaf van haar meest destructieve neigingen, voortdurend de technieken en inhoud veranderend om redundantie te voorkomen.
Claude Duvauchelle werd geboren in 1953 in Frankrijk. Zijn werken waren te zien in solo- en groepstentoonstellingen in heel Frankrijk.
- Nationaliteit: FRANKRIJK
- Geboortedatum : 1953
- Artistieke domeinen: Werken van professionele kunstenaars,
- Groepen: Professionele artiest Hedendaagse Franse Kunstenaars