Verkocht
Bekijk meer van Claude-Yvan ConneDe kunstenaar biedt werken aan in opdracht
Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!
Verkoper Claude-Yvan Conne
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1497 px | ||
|
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1497x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Schilderij,
Acryl
/
Houtskool
op Linnen canvas
- Dimensies Hoogte 35,4in, Breedte 35,4in
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Schilderijen onder US$ 5.000 Expressionisme
CLAUDE-YVAN CONNE
BIOGRAPHIE
Diplômé des Arts et Métiers de Vevey en Suisse, et thérapeute ASCA en Suisse, Claude-Yvan Conne a décliné diverses facettes : d’un côté la décoration, l’architecture, ou encore l’architecture d’intérieur , et de l’autre l’écoute d’une patientèle en tant que thérapeute.
C’est depuis les années 80 que Claude-Yvan Conne développe une troisième facette, la peinture, toujours à la recherche du monde qui l’entoure. L’artiste a eu de nombreuses expositions dont à la Galerie Unip à Lausanne, à la Galerie Loeb à Berne où encore aux Nations Unies à Genève. Récemment, il a exposé à la Galerie Vis’Art à Lyon. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Contrairement à l’architecte, Claude-Yvan Conne construit peu ce qu’il peint. L’artiste s’empare d’un sujet et commence à travailler.
C’est pendant ce processus que le peintre et le support entrent en dialogue, à la recherche d’une concordance, jusqu’à une forme d’accord tacite. C’est là que l’artiste perd la maîtrise et que la toile commence son existence propre. Il travaille essentiellement en techniques mixtes, mélangeant ses propres ingrédients à la peinture acrylique. Il procède par succession de glacis et de composants personnels.
POST SCRIPTUM
Depuis toujours, j’ai conscience d’appartenir à un « ensemble ». Alors, je transpose sur la toile ma perception provisoire de la réalité, car l’on ne voit que ce que l’on connaît.
En ce sens, les peintures rupestres représentent les mémoires collectives et j’ai la sensation de partager quelque chose de notre patrimoine génétique. Quelque chose qui résonne au fond de chacun. J’aime travailler avec diverses matières et peintures.
Je recherche la continuité en trouvant dans mes compositions les éléments qui incarnent la mémoire collective. Cette présence est constante et je veux la révéler au travers de mes sujets. Un voyage passionnant au travers du temps. Ceci engendre parfois certaines expressions particulières à mes sujets, personnages, objets ou paysages.
ACTUALITÉ
Exposition en cours : Vis’Art Gallery, Lyon, France.
-
Nationaliteit:
ZWITSERLAND
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Zwitserse Kunstenaars
