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Goldenes Zeitalter (2024) Fotografia da Chrys Zumstein
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Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Fotografia,
Fotografia digitale
su Altro substrato
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Dimensioni
36,2x24,8 in
Dimensioni dell'opera da sola, senza cornice: Altezza 32,3in, Larghezza 21,3in - Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera è incorniciata (Frame + Sotto vetro acrilico)
- Categorie Fotografie sotto i 5.000 USD Figurativo Cultura popolare
In der Kunst wird häufig die Spannung zwischen Ideal und Realität thematisiert. Die goldene Hand, die die Milch empfängt, lädt den Betrachter ein, über die Widersprüche nachzudenken, die in der Vorstellung eines Goldenen Zeitalters liegen. Ist es wirklich ein Zustand des Friedens und der moralischen Reinheit, oder ist es vielmehr eine nostalgische Illusion, die die Herausforderungen der Gegenwart verdeckt? Diese Fragen sind nicht nur künstlerischer Natur, sondern auch philosophischer. Sie fordern dazu auf, die eigene Wahrnehmung von Glück und Erfolg zu hinterfragen und die Widersprüche zu erkennen, die in den Träumen und Erinnerungen verborgen sind.
Die Milch, die unaufhörlich fliesst, könnte auch als Metapher für die Herausforderungen und Unvollkommenheiten der Gegenwart interpretiert werden. Während die goldene Tasse den Traum von Wohlstand verkörpert, erinnert die Milch daran, dass das Leben nicht immer so einfach ist, wie es scheint. Diese Dualität spiegelt sich in der Kultur wider, die oft Ideale schafft, die in der Realität nicht immer Bestand haben. Die Sehnsucht nach einem Goldenen Zeitalter lenkt den Blick von den Problemen der Gegenwart ab und führt zu einer verzerrten Wahrnehmung der Vergangenheit.
Ein Beispiel für diesen Widerspruch findet sich in der Betrachtung der amerikanischen 1950er Jahre, die oft als ein „Goldenes Zeitalter“ angesehen werden. Diese Zeit war geprägt von Wohlstand und Stabilität, doch gleichzeitig war sie auch von sozialer Ungleichheit, Rassentrennung und Diskriminierung überschattet. Die vermeintliche Idylle dieser Ära steht im Widerspruch zur Realität, die von Konflikten und Unvollkommenheiten geprägt war.
So wird das Bild „Goldenes Zeitalter“ zu einer Erzählung, die uns alle betrifft. Es ist eine Einladung, über die eigene Vorstellung von Glück und Erfolg nachzudenken und die Widersprüche zu erkennen, die in den eigenen Träumen und Erinnerungen verborgen sind. In der Auseinandersetzung mit diesen Themen finden wir nicht nur die Schönheit der Kunst, sondern auch die Tiefe der menschlichen Erfahrung – eine Erfahrung, die sowohl von Licht als auch von Schatten geprägt ist. Die goldene Hand, die die Milch empfängt, wird zum Symbol für die menschliche Fähigkeit, aus der Fülle und der Leere zu schöpfen, aus dem Überfluss und den Herausforderungen des Lebens. In dieser Dualität liegt die Essenz des Goldenen Zeitalters – ein Zustand, der sowohl Traum als auch Realität ist, sowohl Hoffnung als auch Herausforderung.
In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.
Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.
Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht. Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt. Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre.
Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.
Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert.
Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!
Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!
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Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Langenthal, Kanton Bern. Lebe und arbeite in Zürich. Mein Leben gleicht einem Kaleidoskop aus Widersprüchen, in dem sich verschiedene Facetten meiner Existenz miteinander verweben.
Ich irrte umher, gefangen in einem Gefühl der Unvollständigkeit, auf der Suche nach etwas, das mir das Gefühl von Sinn und Erfüllung geben könnte. Die Welt um mich herum war ein stummer Zeuge meines inneren Kampfes, und ich fühlte mich oft verloren.
Mit 29 Jahren wagte ich schliesslich den mutigen Sprung in die Kunstschule – ein Schritt ins Ungewisse, der von Nervenkitzel und Unsicherheit begleitet war. Es war, als hätte ich den Schlüssel zu einem verborgenen Teil meiner Seele gefunden.
An der F+F Schule für Kunst und Mediendesign tauchte ich tief in die Themen Menschlichkeit, Realität und Fantasie ein. Widersprüche wurden zu meinen Lehrmeistern, und ich liess mich von den Gedanken grosser Denker wie Hegel und Marx inspirieren. Ich erkannte, dass Gegensätze nicht nur Konflikte sind, sondern die Essenz unserer Realität formen. In meinen Kunstwerken versuche ich, diese philosophischen, sozialen und historischen Kontraste sichtbar zu machen. Ich stelle visuelle Elemente gegeneinander, um die Betrachter zum Nachdenken über die komplexen Widersprüche des Lebens anzuregen.
Ein klassisches Beispiel ist die Dialektik von Georg Wilhelm Friedrich Hegel, die darauf abzielt, Widersprüche als grundlegende Elemente der Realität zu verstehen. Hegel argumentiert, dass Widersprüche nicht als isolierte Probleme zu betrachten sind, sondern als bedeutende Motoren für Veränderung und Entwicklung. In diesem Sinne führt jede These (eine Idee oder Zustand) zu ihrer Antithese (Gegenteil oder Widerstand) und zusammen generieren sie eine Synthese – eine neue Realität, die beide Aspekte integriert.
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Nazionalità:
SVIZZERA
- Data di nascita : 1980
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Svizzeri Contemporanei