









Fateci sapere se volete vedere altre foto di questa opera d'arte!
- Retro del lavoro / Lato del lavoro
- Dettagli / Firma / Superficie o struttura dell'opera d'arte
- Opera d'arte in situazione, Altro...
Der Mensch ist des Menschen Virus (2024) Fotografia da Chrys Zumstein
Maggiori informazioni
- Confezione (Imballaggio in scatola o cartone) Tutte le opere sono spedite con cura protetta e assicurata, con un vettore premium.
- Controllo Controlla il tuo ordine fino alla consegna al compratore. Verrà fornito un numero di tracking per seguire la spedizione in tempo reale.
- Scadenza Consegna in tutto il mondo in 3-7 giorni (Stima)
- Dogana non inclusa Il prezzo non include le tasse doganali. La maggior parte dei paesi non ha tasse di importazione per le opere d'arte originali, ma potresti dover pagare l'IVA ridotta. Le tasse doganali (se presenti) devono essere calcolate all'arrivo dall'ufficio doganale e saranno fatturate separatamente dal vettore.
Maggiori informazioni
- Certificato di autenticità online tracciabile I certificati di autenticità possono essere verificati online in qualsiasi momento scansionando il codice dell'opera d'arte.
- Certificato di quotazione d'artista Gli esperti studiano il lavoro e la carriera di un artista. In seguito stabiliscono un valore medio, in modo indipendente e affidabile, del prezzo. Il valore medio dei prezzi colloca l'artista in una fascia di prezzo per un determinato periodo. Gli esperti possono essere invitati a stabilire una stima più precisa per un'opera in particolare.
Maggiori informazioni
Pagamento sicuro al 100% con certificato SSL + 3D Secure.
Maggiori informazioni
-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Fotografia,
Fotografia digitale
/
Fotografia manipolata
/
Fotomontaggio
su Altro substrato
-
Dimensioni
36,2x24,8 in
Dimensioni dell'opera da sola, senza cornice: Altezza 32,3in, Larghezza 21,3in - Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera è incorniciata (Frame + Sotto vetro acrilico)
- Categorie Fotografie sotto i 5.000 USD Figurativo Cultura popolare
Die strahlend gelbe Kugel sieht auf den ersten Blick freundlich aus, doch das Biohaar-Symbol sagt uns klar: Hier ist Gefahr! Diese Mischung aus fröhlicher Farbe und bedrohlichem Symbol zeigt, wie der Mensch in seiner Unschuld gleichzeitig auch zur Selbstzerstörung fähig ist. Oft stehen wir auf dem Weg des Fortschritts, während wir unter uns ein Minenfeld aus selbstgeschaffenen Bedrohungen auslegen.
Der kleine Panzer, der für Zerstörung und Konflikt steht, thront auf einem bunten Sockel. Es ist fast so, als würden wir Krieg und Zerstörung feiern, als hätten sie einen Platz in der Ruhmeshalle der Menschheit verdient. Diese Kombination aus Grösse und Bedeutung ist erschreckend. Der Panzer ist ein Zeichen dafür, wie wir als Gesellschaft aus dem Gleichgewicht geraten sind – Triumph und Tragödie tanzen in einem Schatten-Spiel.
Trotz des düsteren Themas führt uns die feierliche Anordnung des Bildes in ein ethisches Dilemma. Ist es nicht absurd, Krieg und Zerstörung zu ehren? Die Ehre, die dem Zerstörer zuteilwird, steht im krassen Gegensatz zu den unzähligen Leiden, die er verursacht. Was bedeutet es, den Krieg, ein Produkt menschlicher Kreativität, als etwas Ehrenvolles zu betrachten?
Das Bild zeigt uns, dass der Mensch nicht nur Schöpfer, sondern auch sein eigener schlimmster Feind ist. Es macht uns bewusst, wie fragil unsere Fortschritte sind und wie gefährlich Arroganz sein kann. Wir sind wie ein Virus, der sich selbst infiziert und gleichzeitig die Illusion der Kontrolle aufrechterhält.
Ein Beispiel aus dem Alltag könnte sein, wie wir oft neue Technologien entwickeln, um unser Leben zu verbessern, aber gleichzeitig die Umwelt schädigen. Wir freuen uns über die neuesten Smartphones und die damit verbundenen Möglichkeiten, doch vergessen dabei, dass die Produktion dieser Geräte oft mit grossen Umweltschäden verbunden ist. In jeder Ecke dieser eindrucksvollen Darstellung drängt sich die Frage auf: Wohin führt uns unser Weg? Können wir den inneren Konflikt zwischen Fortschritt und Zerstörung bewältigen, oder sind wir dazu verdammt, die Gefahren, die wir selbst erschaffen, zu ignorieren, während wir in unserem scheinbaren Triumph schwelgen?
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.
Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht. Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt. Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre.
Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.
Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert.
Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!
Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!
Temi correlati
Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Langenthal, Kanton Bern. Lebe und arbeite in Zürich. Mein Leben gleicht einem Kaleidoskop aus Widersprüchen, in dem sich verschiedene Facetten meiner Existenz miteinander verweben.
Ich irrte umher, gefangen in einem Gefühl der Unvollständigkeit, auf der Suche nach etwas, das mir das Gefühl von Sinn und Erfüllung geben könnte. Die Welt um mich herum war ein stummer Zeuge meines inneren Kampfes, und ich fühlte mich oft verloren.
Mit 29 Jahren wagte ich schliesslich den mutigen Sprung in die Kunstschule – ein Schritt ins Ungewisse, der von Nervenkitzel und Unsicherheit begleitet war. Es war, als hätte ich den Schlüssel zu einem verborgenen Teil meiner Seele gefunden.
An der F+F Schule für Kunst und Mediendesign tauchte ich tief in die Themen Menschlichkeit, Realität und Fantasie ein. Widersprüche wurden zu meinen Lehrmeistern, und ich liess mich von den Gedanken grosser Denker wie Hegel und Marx inspirieren. Ich erkannte, dass Gegensätze nicht nur Konflikte sind, sondern die Essenz unserer Realität formen. In meinen Kunstwerken versuche ich, diese philosophischen, sozialen und historischen Kontraste sichtbar zu machen. Ich stelle visuelle Elemente gegeneinander, um die Betrachter zum Nachdenken über die komplexen Widersprüche des Lebens anzuregen.
Ein klassisches Beispiel ist die Dialektik von Georg Wilhelm Friedrich Hegel, die darauf abzielt, Widersprüche als grundlegende Elemente der Realität zu verstehen. Hegel argumentiert, dass Widersprüche nicht als isolierte Probleme zu betrachten sind, sondern als bedeutende Motoren für Veränderung und Entwicklung. In diesem Sinne führt jede These (eine Idee oder Zustand) zu ihrer Antithese (Gegenteil oder Widerstand) und zusammen generieren sie eine Synthese – eine neue Realität, die beide Aspekte integriert.
-
Nazionalità:
SVIZZERA
- Data di nascita : 1980
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Svizzeri Contemporanei