Warten auf den Knall (Bild 2 von 3) (2022) Arte digitale da Chrys Zumstein

Das Bild mit dem Titel „Warten auf den Knall.“ Zeigt eine Statue, die in einem tiefen Schwarz erstrahlt, umgeben von lebhaften Comicelementen. Diese Elemente, die wie aus einer anderen Welt wirken, fügen sich in die strenge Form der Statue ein und schaffen einen faszinierenden Kontrast. Eine Sprechblase schwebt über der Statue, und darin steht das Wort „Pow“ – ein kraftvolles, explosiv klingendes Wort, das förmlich nach Veränderung schreit.

In diesem Moment wird mir bewusst, dass die Fotografie mehr ist als nur ein Bild. Sie ist ein Symbol für das „Warten auf den Knall“, eine existenzielle Erwartung, die in uns allen schlummert. Wir alle sehnen uns nach einem Wendepunkt, einem Ereignis, das die Unsicherheit und die innere Spannung auflöst. Doch während ich das Bild betrachte, spüre ich den Widerspruch, der in dieser Erwartung liegt. Oft führt unser Drang nach Veränderung in eine Art Passivität. Wir warten, hoffen und träumen, während die Zeit stillsteht.

Es ist, als ob die Statue selbst in dieser Spannung gefangen ist – sie ist stark und unbeweglich, während die Comicelemente um sie herum pulsieren und lebendig wirken. Hier zeigt sich der Widerspruch zwischen Hoffnung und Untätigkeit. Wir wünschen uns Veränderung, doch gleichzeitig lähmt uns die Angst vor dem Unbekannten. Die Statue, die mit den bunten Comicelementen gefüllt ist, verkörpert diesen inneren Konflikt: Sie ist ein Symbol für das Bedürfnis nach Ausdruck und Freiheit, während sie gleichzeitig in ihrer starren Form gefangen bleibt.

Die lebhaften Farben und dynamischen Formen stehen im Kontrast zu den ernsten Themen, die sie ansprechen. Sie fordern uns heraus, über unsere eigene Existenz nachzudenken und die Spannungen in unserer Gesellschaft zu reflektieren. Die Kunst wird zum Spiegel unserer inneren Konflikte, und die Statue in meinem Bild ist ein Teil davon. Sie zeigt uns, dass wir zwar auf den Knall warten können, aber dass wir auch aktiv werden müssen, um die Veränderung herbeizuführen, die wir uns wünschen.

So stehe ich vor diesem Bild und erkenne, dass das Warten auf den Knall nicht nur eine passive Erwartung ist. Es ist ein Aufruf zur Aktion, ein Anstoss, die eigene Angst zu überwinden und die Veränderung zu suchen, die wir so dringend brauchen. In der Stille der Statue und dem Lärm der Comicelemente finde ich die Essenz des Lebens: den ständigen Kampf zwischen dem Wunsch nach Veränderung und der Furcht vor dem Unbekannten.
In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.

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