Flüssiges Suizid (2024) Fotografia da Chrys Zumstein

Das Stillleben, das sich vor den Augen des Betrachters entfaltet, ist eine sorgfältige Komposition aus einem Schädel, leeren Gläsern, einem bunten Blumenstrauss und einer Ginflasche, auf der ein brauner Vogel prangt. Der schwarze Hintergrund verstärkt die Dramatik der Szene und lässt die Objekte in einem scharfen Kontrast erscheinen. Hier ist der Schädel nicht nur ein Symbol des Todes, sondern auch ein Mahnmal für die Vergänglichkeit des Lebens. Die leeren Gläser, die einst mit Freude gefüllt waren, stehen für die Leere, die der übermässige Konsum von Alkohol hinterlässt. Der Blumenstrauss, der in seiner Farbenpracht erblüht, ist ein Zeichen der Hoffnung und der Schönheit, die im Angesicht des Verfalls existieren kann.

Die Widersprüche in diesem Bild sind zahlreich. Der Alkohol, der oft als Genussmittel gefeiert wird, wird hier als „flüssiger Suizid“ entlarvt. Diese paradoxe Bezeichnung spricht die ambivalente Beziehung der Gesellschaft zu Alkohol an: Er kann sowohl Trost spenden als auch zerstören. Der braune Vogel auf der Ginflasche, ein Symbol für Freiheit und Flucht, wird zum Gefangenen seiner eigenen Substanz. Hier wird die Frage aufgeworfen: Ist der Genuss von Alkohol ein Akt der Befreiung oder der Selbstzerstörung?

Die Fotografie, die in diesem Atelier entstand, spiegelt eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, in der das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Die Texturen der Objekte, die viszeralen Formen und die Symbolik laden den Betrachter ein, über die eigene Beziehung zu Genussmitteln nachzudenken. In einer Kultur, die oft den schnellen Genuss über die langfristigen Konsequenzen stellt, wird die Botschaft des Werkes umso drängender.

Die Gesellschaft ist in einem ständigen Kampf zwischen dem Streben nach Glück und der Angst vor dem Verlust der Kontrolle. „Flüssiger Suizid“ ist nicht nur eine persönliche Reflexion des Künstlers, sondern auch ein Spiegel der kollektiven Erfahrung.

In der Auseinandersetzung mit „Flüssiger Suizid“ wird deutlich, dass Kunst nicht nur ein Spiegel der Realität ist, sondern auch ein Werkzeug, um die tiefsten Widersprüche des menschlichen Daseins zu erforschen und zu verstehen.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

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