Ses toiles révèlent une incroyable puissance. Quasi-inexplicable… Ses portraits incarnent toute la spiritualité des cultures et des traditions venues d’ailleurs. Discrets, presque silencieux, ils s’illuminent sous l’effet de clairs-obscurs. Souriants et chaleureux à la fois, ils dévoilent des attitudes et des visages d’Amérindiens, d’Africains, d’Asiatiques… Christelle Ottaviano aime peindre les Hommes et leurs expressions les plus profondes. Artiste peintre accomplie, elle parvient à ramener toute la force et l’intensité de ses œuvres dans les regards. Bienvenue au cœur des Etres. Comme une invitation à un voyage intérieur, serein et agréable…
Rassemblées autour de collections intitulées « Portraits des Peuples » et «Regards du Monde», ses huiles lui confèrent la quintessence de son art. Christelle Ottaviano livre son interprétation des peuples et des Grands éveillés en toute simplicité. La permanente sensation de bienveillance et d’apaisement de ses portraits vient du choix de ses modèles : «Lors de ma sélection, à partir de photographies récoltées ou prises lors de mes voyages, le visage d’un enfant ou d’un individu m’interpelle. Le sujet à représenter s’impose à moi "par hasard", quand il échange de manière brève, avec un regard ou un sourire. Je le peints alors sur une courte durée, pour garder mon état d’esprit et mes ressentis du moment», explique la peintre bordelaise, qui garde en mémoire l’environnement culturel de cet être.
Toute la force réside dans l’intensité des regards, qui suivent le spectateur quelque soit l’angle de vue : «C’est l’objet premier de toutes mes attentions, et c’est à partir d’eux que découle le reste. En donnant une Ame à ces visages, qui font vivre ou revivre l’énergie de leurs peuples, j’attire l’oeil et le cœur de chacun», ajoute-t-elle.
«La finalité d’un tableau n’est pas sa beauté, mais c’est ce qu’il bouge, éveille ou réveille en nous. C’est là tout le sens de mon travail, confie Christelle Ottaviano. Le lâcher-prise dans ma gestuelle et dans mes émotions, c’est le but ultime de toutes mes peintures. Sur la toile, cela englobe le perfectionnement de ma technique, une profondeur dans mes rendus et la libération du trait, dans l’élan et le mouvement à la manière d’un calligraphe, essentielle pour créer une harmonie entre le corps et l’esprit.» Cette quête se vérifie encore dans ses œuvres abstraites : des acryliques combinées avec matières minérales et végétales, comme les pierres, les pigments, le bois, le papier de soie et l’écorce.
Par Aude Le Calvé
De nombreuses expositions en France et à l'étranger.
