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Acryliques sur Toiles • 52作品
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Dessins (acryliques ) sur papier • 33作品
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- petits formats -
portraits en confinement • 7作品
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Portraits libres Acrylique sur papier 425g - proposée avec passe-partout - figuration libre - Portrait [...]
Portraits libres
Acrylique sur papier 425g - proposée avec passe-partout - figuration libre -
Portrait en confinement et rêve d'ailleurs.
Formation d'Art Plastique à Paris début des années 90.
Attirée par le vivant depuis toujours, ma peinture se dirige de plus en plus vers une certaine forme d'onirisme et de symbolisme.
je parcours chaque année la France et les pays limitrophes en exposant dans tous les grands salons dArt contemporain.
Acrylique sur papier 425g - proposée avec passe-partout - figuration libre -
Portrait en confinement et rêve d'ailleurs.
Formation d'Art Plastique à Paris début des années 90.
Attirée par le vivant depuis toujours, ma peinture se dirige de plus en plus vers une certaine forme d'onirisme et de symbolisme.
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cliché-verre • 13作品
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J’utilise la technique de développement argentique (à l’ancienne, avant le numérique quand il y avait [...]
J’utilise la technique de développement argentique (à l’ancienne, avant le numérique quand il y avait pellicule photo et négatif) )pour faire apparaitre mon image sur du papier photo. Sans utiliser d’appareil photo.
Je prends une plaque de verre toute simple, je dépose dessus une couche de peinture (posée de manière aléatoire). J’ai alors une surface de peinture qu’il m’est possible de gratter (avec des pointes de graveur) pour créer le dessin que je veux ensuite voir apparaitre sur le papier photo.
Le papier photo ne réagit que s’il est touché par la lumière donc, dans la chambre noire, nous posons la plaque de verre travaillée sur le papier photo, nous allumons la lumière de l’agrandisseur et lorsque la lumière traverse la plaque, partout où c’est transparent, la lumière passe, le papier photo est touché par la lumière : ça deviendra noir dans le bac de révélateur
Partout où c’est opaque, la lumière ne peut pas toucher le papier ça restera blanc.
Je joue sur les différentes épaisseurs de peinture pour laisser passer « plus ou moins » de lumière (ce qui me donnera des gris plus ou moins foncés). C’est avec les transparences et les opacités que je crée les volumes et les motifs.
Lorsqu’enfin mon « dessin » est sur le papier photo, je peux venir travailler dessus pour lui donner ses couleurs et le « personnaliser », le rendre unique.
J’utilise alors de l’encre, de l’encre à graver (pour linogravure) et/ou du café pour teinter mon image. Je termine si le motif le permet par des dessins sur le passe-partout blanc, racontant ainsi de petites histoires …
Je prends une plaque de verre toute simple, je dépose dessus une couche de peinture (posée de manière aléatoire). J’ai alors une surface de peinture qu’il m’est possible de gratter (avec des pointes de graveur) pour créer le dessin que je veux ensuite voir apparaitre sur le papier photo.
Le papier photo ne réagit que s’il est touché par la lumière donc, dans la chambre noire, nous posons la plaque de verre travaillée sur le papier photo, nous allumons la lumière de l’agrandisseur et lorsque la lumière traverse la plaque, partout où c’est transparent, la lumière passe, le papier photo est touché par la lumière : ça deviendra noir dans le bac de révélateur
Partout où c’est opaque, la lumière ne peut pas toucher le papier ça restera blanc.
Je joue sur les différentes épaisseurs de peinture pour laisser passer « plus ou moins » de lumière (ce qui me donnera des gris plus ou moins foncés). C’est avec les transparences et les opacités que je crée les volumes et les motifs.
Lorsqu’enfin mon « dessin » est sur le papier photo, je peux venir travailler dessus pour lui donner ses couleurs et le « personnaliser », le rendre unique.
J’utilise alors de l’encre, de l’encre à graver (pour linogravure) et/ou du café pour teinter mon image. Je termine si le motif le permet par des dessins sur le passe-partout blanc, racontant ainsi de petites histoires …
認識
認められたアーティスト
アーティストはその作品で認められています
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受賞歴
アーティストは賞と賞を受賞しています
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美術教育
芸術家は学問的研究を通じて芸術を学んだ
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アートフェアで発表
アーティストはアートショーやフェアに参加します
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プロのアーティスト
主な活動としてアーティストの職業を行使する
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バイオグラフィー
クリスレンはフランスの現代アーティストであり、1988 年にパリのサン・シャルル造形芸術学部に入学して芸術の旅が始まりました。クリスレンにとって、彼女の芸術の道は、素材、色、感情の間の継続的な探求です。彼女は、生き物の描写に根本的な魅力を感じ、多様なメディアを使って遊び、さまざまな主題を探求することに喜びを感じています。彼女の芸術的表現は、中断された瞬間、つまり個人的な、または共有された親密な瞬間を刺激的に描写する形をとることがよくあります。
クリスレンは、人間の存在を定義する無数の表現からインスピレーションを得て、思考、人間性、感情を備えた存在の本質を捉えています。進化する芸術活動において、彼女はますます象徴性と夢想性を主要なテーマとして受け入れています。
クリスレンは、混合テクニックを使用して、アクリル、インク、パステル、顔料、鉛筆、スクレーピング、コラージュなどのさまざまな媒体の融合を楽しんでいます。彼女のキャンバスへのアプローチには、描画に重点を置きながら、絵画モデル、平面領域、コラージュのテクスチャーのコントラストを探求することが含まれます。細部の要素はある種の親密さを生み出すのに貢献し、液体釉薬と組み合わされた黒い石のストロークは、透明性と軽さ、存在と消去の間の遊びを提供します。
クリスレンは、これらの多様なテクニックを自由に組み合わせて、芸術表現のツールとして活用しています。特定の絵画運動に明確に賛同しているわけではありませんが、彼女は表現主義への親近性を認めています。彼女にとって、表現主義は「何よりも感情の芸術であり、造形的な言語よりも感情的な言語で外界を描写しようとするもの」であるため、重要な意味を持つ。
クリスレンにとって、絵画はダイナミックなプロセスであり、素材、色、感情をナビゲートする継続的な研究の旅です。彼女の芸術的な取り組みは、目に見えるものと感情的なものの間に存在する深いつながりの探求を要約しており、見る人を中断された瞬間の美しさを分かち合うように誘う、視覚的な物語の豊かなタペストリーを作り出しています。
-
国籍:
フランス
- 生年月日 : 1967
- 芸術的ドメイン： アーティストバリュー認定アーティストの作品, プロのアーティストによる作品,
- グループ： 認定アーティスト プロのアーティスト 現代フランスの芸術家
継続と今後のアートイベント
まだデータがありません
影響
教育
1987 - 1988
DEUG ARTS PLASTIQUES
PARIS,
フランス
認定されたアーティスト値
Akoun、1985年以来アート市場に関する情報の世界的リーダーと共同で認定。
Certification 2020 保留中の証明
実績
集合博覧会
2020
Arthomeexpo
PARIS,
フランス
2020
Grans Salon D'art Abordable
PARIS,
フランス
2020
Métamorphose
PARIS,
フランス
2020
Art3F
TOULOUSE,
フランス
2020
Art3F
MULHOUSE,
フランス
2020
Arts3F
PARIS,
フランス
2019
Art3F
REIMS,
フランス
2019
Art3F
NANTES,
フランス
2018
Concorde Art Gallert
PARIS,
フランス
2018
Art3F
Bruxelles,
ベルギー
2017
Galerie Chikabee
DE HAAN,
ベルギー
2017
Paratissima
Turin,
イタリア
ArtMajeurでの活動
最終更新日： 2024/11/24
(2016以来のメンバー)
画像ビュー： 611,764
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Nantes, France
金曜日
15
3月
2019
日曜日
17
3月
2019
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Le Grand salon d'Art Abordable
Le Grand Salon d'Art Abordable - Paris Bellevilloise
金曜日
8
2月
2019
日曜日
10
2月
2019
Salon d'art contemporain
レビューとコメント
Bravo pour vos œuvres, empreintes d' Originalité , de délicatesse et de poésie!
Belles oeuvres. La peinture est bien travaillée sur des sujets atypiques.
Une oeuvre pleine de poésie surréaliste, l'éveil dans la nuit, la phase paradoxale, le rêve, le délire...
Une très belle rencontre au marché de noël de Rennes. Je vois "La gourmandise", magnifique tableau qui fait écho a mon état émotionnel du moment...Chrislen est une ces personnes que l'on croise et qui par ses paroles vous remplie de douceur.
De toutes vos œuvres, je n'ai pas trouvé celle qui me plaisait le moins. Merci pour cette belle galerie !
La vie et la mort s'invitent dans vos tableaux. Une poésie dans celui-ci qui fait réfléchir.
"Née sous X". Quel titre enthousiasmant pour parler de l'Y manquant.
Alice et le pays des merveilles sont proches à les toucher du doigt. Quelle beauté !
Vous avez pris des pincettes pour traiter de ce sujet terriblement délicat. Félicitations !
La mer et ses poissons et le bleu et le ventre des femmes. Un travail fluide. Magique.
Tant de formes d'amours sont possibles ! Celle-ci par exemple entre un marionnettiste aux pattes de faune et une doll qu'il manipule à sa guise. C'est un très beau travail, même s'il me met mal à l'aise.
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