Unfinished Portrait (2012) 絵画 Chris Le Guen Drianne によって

Pendant ma période aux Etats-Unis, j'ai travaillé avec de nombreux artistes et exposé dans de nombreuses galeries. Là-bas, j'ai développé mon travail sur les nus, les portraits et les expressions. Pendant plusieurs années, j'ai fait de nombreux portraits classiques dans la technique des glacis, mais avec des fonds très épurés. Cela a été ma période impressionniste...

Mes portraits et mes nus sont réalisés avec émotion. Je laisse place au hasard, sans aucune règle du jeu, sans aucune autre vision que la mienne. Il n'y a donc dans ces séries que la douceur, la beauté et l'essentiel.

En rentrant en France dans les années 90, j'ai trouvé mon chemin dans ma série de fleurs. Des primaires explosives de couleurs, de détails, de formes et de sensualité. La voie dans le figuratif venait d'être tracée. J'aime joué avec les nuances, les ombres, les transparences, tout un travail pour donner un volume, une expression. 

Parallèlement, je me suis lancée dans des séries d'abstrait avec la méthode du Dripping-Pouring de Jackson POLLOCK. Ces séries Alterpiece, In Between et Innerworld ont été salué de succès dans la presse. Ce sont des séries qui ont duré plusieurs années et qui ont nécessité beaucoup de travail. Cela se sent en les regardant. Un travail de Titan...

La sculpture n'a pas son reste. Alberto GIAGOMETTI, Pierre SOULAGES, Niki DE SAINT-PHALLE... Ils sont nombreux à être mes mentors. Inspirée de tous et toujours animée par l'abstrait, mes réalisations à partir de vieilles croûtes de bois abandonnées, donnent des totems, des meubles, des corps qui émergent de ce bois pourtant voué à la fin. Je leur insuffle une nouvelle vie, et trouve une nouvelle façon d'émouvoir le public.

Enseignante à mes heures perdues, je cherche à éveiller l'imagination et la richesse profonde détenues. Chaque élève doit donc trouver sa voie, son chemin, son style pour parvenir à la satisfaction de l'oeuvre accomplie. Mon but est d'éveiller en chacun l'artiste qui sommeille en nous...

Chaque support a son intérêt. Carton, bois, plâtre, papier, toile, chanvre, lin, coton, jute... pourvu que je puisse m'exprimer, c'est l'essentiel. Beaucoup de ces tableaux ont une peinture à base de pigments. J'utilise une technique très ancienne pour concevoir moi-même mes propres couleurs. Je dispose de ce fait, d'une palette immense et d'une richesse dans les tons et les nuances de mes toiles. Cela nécessite une préparation supplémentaire aux élaborations de ses toiles et un style qui dès lors devient inimitable.

A présent installée en Bretagne, je consacre mon temps à la création, aux cours particuliers et aux visites d'expositions physiques et virtuelles! Une vraie vie d'artiste!

• 国籍: フランス
• 生年月日 : 1947
• 芸術的ドメイン： アーティストバリュー認定アーティストの作品, プロのアーティストによる作品,
• グループ： 認定アーティスト プロのアーティスト 現代フランスの芸術家