Venditore Chiara De Zan
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
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su Tela
- Dimensioni Altezza 28,4in, Larghezza 30,3in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera è in ottime condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Astratta Astratta
What is striking is the depth created by the overlapping of the shapes and the materiality of the surface, which appears deliberately irregular and rough. The artist seems to want to evoke a feeling of precarious balance, where apparent chaos translates into a harmonious and intentional construction. The use of mixed techniques, perhaps collage or the application of different materials, enriches the texture, giving the painting an almost sculptural quality.
This work invites the observer to a subjective contemplation, stimulating different interpretations depending on the eye that scrutinizes it. Non-figurative and open, this creation is part of the great artistic research on informal and pure expression, demonstrating a stylistic maturity and a refined sensitivity towards visual language. A work that does not impose itself but lets itself be discovered, transforming itself with every new look.
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Chiara De Zan (1987, Friuli Venezia Giulia) began her artistic journey in 2009, developing a research that crosses collage, painting, photography and digital arts with a material and poetic approach. Her practice is based on the use of marginal and waste materials — worn paper, damaged fabrics, natural pigments — recomposed in compositions that investigate memory, the body, fragility and the territory.
Since 2018 she has participated in group and solo exhibitions, collaborations and interdisciplinary projects, proposing works in which the analogical gesture dialogues with sensorial perception, returning narratives full of silence, waiting and transformation.
Among her most significant works are Giallo Pigro, Cavalco la Maladia, Nonno Santo and Madame Snips, works in which the tactile, visual and digital dimensions merge to tell stories of resistance and hidden beauty.
Lives and works in Italy. Instagram: cdz.an
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1987
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei