Денис Чернов

Денис Чернов родился в 1978 г. в городе Самборе Львовской области. Живет и работает в Харькове. В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 40). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Японии, успешно продаются на аукционе Кристиc. Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции. C 2004 по 2006 - преподаватель специальных дисциплин в Харьковском художественном училище. В 2006 – организовал творческое объединение «ИНСАЙТ». В настоящий момент - преподаватель рисунка в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, а также соискатель при аспирантуре ХГАДИ на отделении «История и теория культуры». С 2008 состоит в Союзе художников Украины.

Эссе Надежды Кудрявцевой, посвященное творчеству Дениса Чернова (часть эссе опубликована в журнале Губерния № 5, 2004):

© © ©

Наверно детские впечатления человека являются самыми яркими и запоминающимися, направляют его дальнейшую жизнь, вырабатывая индивидуальный взгляд на мир, создавая личность. Особенно личность творческую. Детские впечатления Дениса Чернова – это путешествия от одного края страны до другого – от Дальнего Востока до Западной Украины, от Балтийского моря до Черного... Летали, чаще всего, самолетом, и в памяти остались неизгладимые впечатления от этих воздушных путешествий. Возможно, отсюда – панорамность взгляда, свойственная творчеству Дениса. “Кучевые облака, когда находишься над ними, с их километровой толщей выглядят как сказочные горы, но только в небе. Отчетливо запомнилось многообразие формы, которая была совсем неземной”, – вспоминает художник.
У Дениса сохранилась эта склонность к путешествиям, реальным или воображаемым, в действительном или в мыслимом пространстве разных исторических эпох; среди них – Древний Рим, Китай, Япония, Англия. Путешествия литературные: “Сатирикон” Петрония, “Крошка Цахес” и “Эликсиры Сатаны” Гофмана, Дао Дэ Цзин… Путешествия философские: Ницше, Лао Цзы, Шпенглер, Шопенгауэр, Юнг… У Дениса есть излюбленные исторические периоды, прежде всего – Англия времен завоевания ее норманнами.
Разнообразие техник, в которых работает Денис – тоже своеобразное отражение “панорамности” его мышления: от тех, что традиционно являлись камерными (карандаш, офорт, акватинта, линогравюра)- до масляной живописи. Но все же его любимая техника – графитный карандаш, который позволяет не отвлекаться на поверхностное, внешнее, а путешествовать к сердцу вещей…
“Нельзя быть драгоценным как яшма, а нужно стать простым как камень” – говорит Дао Дэ Цзин. Интересно, что слово “карандаш” означает в переводе с тюркского “черный камень”.
Путешествие, странствие становится лейтмотивом многих работ Дениса, это и путешествие как завоевание пространства (“Аллегория Времени”), и путешествие как созерцание – в панорамных рисунках Крыма, и путешествие как переход через некий мост или дверь (“Уды”, “Ворота”, “Проем”), и мистическое путешествие (“Лодка”).
Путешествие является и внешним, и внутренним процессом. “Путешествуя, воссоединяешься с природой…” Художник вспоминает: “Одно свое путешествие по крымским горам я совершил в одиночестве. Дня два не видел людей, общался только с птицами. Наконец я смог быть наедине с природой. Я шел по тропам, где люди редко или вообще не ходят. Камни, деревья, мхи, сияющий снег, лежащий на высоте и не тающий под палящими лучами солнца, вызывали ощущение мистического единения с природой, когда ты чувствуешь себя ее частью”.
В пейзажах, изображенных на рисунках и картинах Дениса нет людей, но они наполнены ощущением этого пережитого момента.
“Я увидел ворона, сидящего на скале и, хотя он был настолько далеко, что казался маленькой точкой, я все же отчетливо видел его оперение, клюв, глаза. Я почувствовал, что он тоже мыслит, созерцает меня и, хотя я тоже издали кажусь ему маленьким, он видит мое лицо, глаза. Он показался мне таким же большим, как человек, настолько я его “приблизил”. Общение с ним было без слов, но между нами возникло абсолютное понимание. Я уже не чувствовал свою слабость и что я не могу летать. Проблемы цивилизации не то, чтобы ушли, – они стали незначительны. Такие мгновения бывают редко, но они настолько важны, что, если бы их не было, мы бы не понимали свою сущность”. Эта история ярко выражает двойственную природу творчества Дениса, когда сосуществуют панорамность, широта взгляда, изображение дали – и приближение к дальнему, сопричастность природным существам. Это путешествие миром формы во всех ее проявлениях: разъятие природных форм на химические элементы – и синтез, слияние с природой, с универсумом. Это смена точек зрения: микрокосм и макрокосм; это человек, увиденный глазами птицы. Можно здесь вспомнить знаменитую притчу о бабочке, приснившейся Чжуан Чжоу, который, проснувшись, не знал, кто он – то ли Чжуан Чжоу, которому приснилось, что он бабочка, то ли бабочка, которой приснилось, что она – Чжуан Чжоу. Или высказывание из Дао Дэ Цзин: “Голубизна неба – подлинный ли его цвет? Или так получается оттого, что небо недостижимо далеко от нас? А если оттуда посмотреть вниз, то, верно, мы увидим то же самое”.
Человеческая фигура в рисунках Дениса погружена в свое индивидуальное пространство, которое неотъемлемо от человека и вмещает его мысли. Оно то густое, насыщенное, подобно обступающему человека времени, как на ранних автопортретах, то прозрачное, серебристое – в серии женских ню.
Образ Времени как центральный мотив творчества наиболее полно воплощен в рисунке “Аллегория Времени”. Если бы можно было представить воспоминания наблюдателя, который был свидетелем изменений, происходивших на протяжении ста, двухсот, трехсот лет… Перед таким наблюдателем было бы явлено действие времени. В композиции присутствует многозначительная деталь: на боковой стене размещен рельеф, изображающий змея, который кусает свой хвост – это символ бесконечности. Его имя –Уроборос – было дано ему средневековыми алхимиками.
Образ Времени – лейтмотив, проходящий через многие работы Дениса: мы то ощущаем его неотвратимое присутствие (“Мельница”, “Бумага”, “Лодка”), то видим его разрушающее и созидающее действие (“Корень в стене”, “Автопортрет с черепом”).
Для своих пейзажей Харькова Денис сознательно выбирает мотивы, носящие отпечатки прошлого – “Покровский собор”, “Весна в Харькове”. В них –сосуществование природы – цветущих деревьев, стволов, освещенных солнцем – и архитектуры, как творения рук человеческих, отданного во власть времени.
Работы, концептуальные (“Аллегория Времени“) – соседствуют у Чернова с “незаполненными” явным содержанием. “Иногда отсутствие мысли, “ненаполненность“ – дает предпосылку наполнености. Начиная такую работу, Денис формулирует свою задачу как постижение, изучение предмета через его изображение, ставит акцент на материальном, вещном, фактурном. Но слияние с предметом, жизнь в изображаемом пространстве, “ жизнь на кончике карандаша “приводит к растворению излишней конкретности и превращению предмета в емкий образ – символ, насыщенный сложными ассоциациями и размышлениями. Такие работы допускают многосмысловость, не прочитываются до конца, и зрителю предоставляется заглядывать в них, наполнять их для себя индивидуальным смыслом и содержанием.

Пустая лодка, медленно поглощаемая водой… Мы остаемся наедине с мыслями, порождаемыми этим вечным образом…
Что это? Символ совершенного человека из притчи о пустой лодке Чжуан-Цзы? Пуста ли она на самом деле? Лодка ли это Харона, плывущая в потусторонний мир? Образ ли это из евангельских притч, или он навеян образами народного фольклора –“пливе човен, води повен…”? Или это просто лодка, наполненная доверху водой? – Кто знает…

Надежда Кудрявцева

Графика Д. Чернова
(речь на открытии персональной выставки Дениса Чернова в Харьковском художественном музее в 2003 г.)

Особенность личности художника Дениса Чернова, которая непосредственно прослеживается и в его работах – это постоянная потребность к изучению чего – либо, склонность к научному и философскому анализу, будь то культура далекой страны, новая графическая техника, или иностранный язык, природное или историческое явление. Денис старается изучить интересующий его вопрос досконально. Он стремится узнать как можно больше об изображаемом предмете, явлении, изучить его изнутри, проследить его структуру, постичь его внутреннюю логику, скрытую за внешним обликом. Второй аспект творчества: доскональное знание его излюбленной техники – графитного карандаша, его свойств, тона, фактуры и того, как он ложится на разные сорта бумаги – знание до мельчайших волокон и пор.
Метод ведения работы – чрезвычайная сконцентрированность на объекте, подчинение логике его построения, следование его светотени и фактурам.
Художник говорит, что живет в этот момент на кончике карандаша. Такое предельное внимание к изображаемому объекту, его объемах, фактурах, формах, приводит к растворению художника в изображении, а сфокусированность на той или иной детали придает равную значимость как случайно выбранному фрагменту природного мира, так и человеческому лицу. Части кирпичной кладки, фактура дерева, максимально приближены к нам и персонифицируются, обретая индивидуальность личности, душу и жизнь. Образ предельно сгущается, концентрируется, утрачивая свой конкретный, сиюминутный смысл и поднимаясь до обобщения – символа. Такое укрупнение масштаба предмета повышает его значимость и зритель может принять простой фрагмент древесной коры за вздыбленную поверхность неизвестной планеты. Таким образом в одной и той же работе микрокосм и макрокосм явлены друг в друге. Вещи настолько вещны, что они утрачивают свою индивидуальную значимость и приобретают значение платоновского эйдоса - идеи.
Такой же процесс «укрупнения» идет и в плане самого материала – графитного карандаша. Это графит в своем наиболее полном воплощении, мы чувствуем его реальную толщу в некоторых работах - он то весом, материален, в других же - прозрачен, как воздух. В этой материальности карандаш превращается в универсальный инструмент, способный передать все красочное многообразие вещного мира, он то становится сухим, как игла, то плотным, насыщенным, как масляная живопись.
Денис всерьез увлекается философией, но в его творчестве нет попыток буквально проиллюстрировать тот или иной философский тезис. Кажется, что, начиная работу, он не ставит своей задачей сделать ее философски заангажированной, «загрузить» ее содержательностью или тенденциозностью. Задача формулируется как постижение, изучение предмета через его изображение. Это приводит к более сложному преломлению философских идей. Философия дает тот необходимый контекст, среду, в котором возможно подобное творчество. На самом деле отказ от слишком очевидного философствования и есть философия. Акцент на материальном, вещном, фактурном есть сознательно избранная тенденция. Но слияние с изображаемым предметом, жизнь в изображаемом пространстве, сконцентрированность на кончике карандаша приводит как раз к растворению излишней конкретности и превращению предмета в очень емкий образ – символ, насыщенный подтекстом, сложными ассоциациями и размышлениями. Такие образы, как лодка, наполненная водой или мистерия сосуществования света и тени в композиции «Ворота Киево – Печерской лавры» – воспринимаются как универсальные символы. Вообще, говорить об отвлеченных понятиях посредством весомо – материальных, вещных образов, предметов и персонажей было характерно для искусства разных эпох – от картин Караваджо до фильмов Тарковского.
Если говорить об аналогиях, то приходит сравнение с техникой медитации, когда сосредоточенность на том или ином объекте, его свойствах и вызванных какими-то из его качеств связями с другими, направляет мысль к более универсальным предметам и явлениям через свободные ассоциации – к отвлеченным и всеобъемлющим размышлениям, приводит в особое состояние сознания, и, может быть, к прозрению.
Надежда Кудрявцева

Любимая техника Дениса Чернова - графитный карандаш - черный камень - в переводе с тюркского. Но о его работах нельзя сказать, что они монохромны. По своим возможностям передачи впечатлений от натуры, богатства природных материалов и фактур, контрастов и нюансов света они соперничают с живописью. Это рисунки- картины. Метод Д. Чернова, в основе которого лежит изучение натуры, позволяет ему обращаться к вечным и, в то же время, бесконечно обновляющимся формам и образам окружающего мира, иногда вплотную подходя к границам, за которыми находится иррациональное. Карандашная техника Д. Чернова отвечает его умению переключаться от масштабных картин, видения широких просторов земли к наблюдению детали, от мира естественной, неоформленной человеком природы к природе, несущей отпечаток труда, мысли и судьбы человека. Карандаш дает ему возможность открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира. В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего макрокосма. В индивидуальном проявляется общее, в единичном - Единое, Абсолютное. Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: “Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня”.
Юрий Дятлов

Статья Александра Анничева в газете «Вечерний Харьков» от 11 февраля 2003 года:


ARS LONGA, VITA BREVIS
(Искусство долговечно, а жизнь коротка)
В Харьковском художественном музее развернута персональная экспозиция картин студента пятого курса академии дизайна и искусств, участника украинских и международных выставок «ГРАФИКА ДЕНИСА ЧЕРНОВА». Смею вас заверить, что ничего подобного мы не видели на вернисажах уже давно. Это словно неожиданное потрясение, которое каждый наверняка испытывал от встречи с настоящим талантом. Пожалуй, здесь как раз уместна высокая превосходная степень — гениально.

Появление карандашной гра¬фики Дениса Чернова возвели¬чивает возможности графито¬вого стержня до уровня фило¬софского осмысления. Худож¬ник бросает вызов трехмерному пространству и, перешагнув че¬рез привычную глазу реаль¬ность, наделяет ее силой сверхъестественной. В черно-белых перспективах дышат тени и оттенки, а у контуров нет гра¬ниц, как нет предела в постиже¬нии вселенской чувственной бесконечности древа-распятия в его картине «Cemetery». Вгля¬дываясь в рисунки «Рассеиваю¬щийся туман», «Корни» или «Ма¬териальные субъекты», не рас¬стаёшься с ощущением, будто из мироздания исчезает нечто важное, привычное, на смену которому приходит то, что уже в подсознании принесет иные, непредсказуемые ощущения, пугающие и одновременно манящие. Это словно у Пушкина: «Все, все, что гибелью грозит, для сердца смертного таит не¬изъяснимы наслажденья...».
Его индивидуальное восприя¬тие жизни, направленное на вы¬ражение наиболее своеобраз¬ных качеств деятельности чело¬века, изображение особых ас¬пектов природы и отдельных предметов вывели художника на сверхсложную, я бы сказал, опасную тропу двух философ¬ских величин — материальную и идеалистическую. Одному Богу пока известно, как столь юному дарованию удается мастерски выдерживать баланс. Сам же Денис, похоже, даже не осозна¬ет меры своей значимости: «Искусство для меня — это фор¬ма познания. Да, она специфич¬на, но, как свидетельствует ис¬тория, выделилась и заявила о себе сравнительно поздно. На ранних этапах наука и искусство были едины, давние художники были одновременно учеными. При всем различии науки и ис¬кусства существует близость познавательных процессов. К этой мысли приходишь, когда работаешь над картиной, когда изучаешь шедевры прошлого, когда читаешь труды великих мыслителей; На моей выставке представлены мысли, аспекты видения, иногда осколки мыс¬лей и настроений. Но просвечи¬вает ли за этой фрагментарнос¬тью та цельность и то единство, которые представляют для меня смысл творчества?».
Не только «просвечивают», а еще и вселяют смотрящему на них ни с чем не сравнимое чув¬ство восторга от встречи с та¬лантом и мастером высокого интеллектуального уровня. Не случайно завершает компози¬цию выставки «Автопортрет», на котором застыло три единства — книга как символ познания бытия, череп как волнующее предупреждение о том, что по¬знание воплощается в искусст¬ве и живет вечно, а над изыскан¬ной символикой — лицо нашего современника-гения. Арс лон¬га, вита брэвис.
Народный художник Украи¬ны Виктор Ковтун сказал: «То, что вы сегодня видите, являет¬ся произведением высочай¬шего исполнительского мас¬терства. Данные работы полу¬чили высокую оценку на самых престижных украинских выс¬тавках. Денису под силу про¬должить те высокие традиции, которые были заложены харь¬ковским графиком Василем Мироненко в 50-е годы про¬шлого столетия».
Директор художественного музея, искусствовед Валентина Мызгина, высоко оценив талант молодого художника, вместе с памятными подарками вручила своеобразный сертификат ка¬чества — документ, засвиде¬тельствовавший его участие в экспозиции одного из престиж¬ных музеев Украины, выразив сожаление, что многие работы Дениса Чернова стали соб¬ственностью частных собраний в России, Франции, США и, ве¬роятно, уже никогда не вернутся в Украину.

Александр АННИЧЕВ

Участие в выставочной деятельности:

1. Выставка студентов 3 курса в ХГХУ, май 1996 г.
2. Выставка творческих работ студентов ХГХУ во Французском Центре г. Харькова, апрель 1997 г.
3. Летняя областная выставка, Харьков, июнь 1997 г.
4. Всеукраинская выставка «Мальовнича Україна», Херсон, 1997 г.
5. Областная рождественская выставка, Харьков, 1997 – 1998 гг.
6. Всеукраинская выставка, посвященная 60-летию СХУ, Киев, 1998 г.
7. Областная юбилейная выставка “Мистецькі шляхи Харківщини” 1998 г.
8. Всеукраинская выставка, посвященная 155-летию И. Е. Репина, Киев, 1999 г.
9. Всеукраинская выставка, посвященная Т. Г. Шевченко, Киев, 1999 г.
10. Всеукраинская выставка «Мальовнича Україна», Черкассы, 1999 г.
11. Областная рождественская выставка декабрь 1999 – январь 2000 г.
12. Персональная выставка «Опыт» в клубе «Сузiр’я», Харьков, 2000 г.
13. Коллективная выставка «Пространство Крыма» в рамках проекта АD-EXPO 2002, Москва, Гостиный Двор, апрель 2002 г.
14. Персональная выставка графики в рамках международного проекта Art-expo, Нью-Йорк, апрель 2002 г.
15. Всеукраинская выставка, посвященная Дню художника в 2002 г.
16. Персональная выставка «Koh-i-noor» в ХХМ, февраль, 2003 г
17. 6-ая весенняя выставка в рамках побратимских отношений городов Харькова и Нюрнберга, 2003 г.
18. Художня виставка „Північна рапсодія”, Дом ученых, г. Харьков, май-июнь 2003 г.
19. Всеукраинская выставка, посвященная 65-летию СХУ, Харьков, 2003 г.
20. Всеукраинская рождественская выставка, Киев, декабрь 2003 – январь 2004
21. Персональная выставка «Черный Камень», Москва, ЦДХ, декабрь 2003 г. – январь 2004 г.
22. Выставка графики и живописи, Галерея «Маэстро», май 2004 г.
23. Персональная выставка графики в галерее «Даис», июнь 2004 г.
24. Міжнародна виставка українського мистецтва „Розмаїття кольорів”, Афіни 15 серпня – 30 вересня 2004 р.
25. Рождественская выставка в Доме художника г. Харькова, 2005 г.
26. «Товарищеская выставка» в галерее «Маэстро», Харьков, декабрь 2004 - январь 2005.
27. Персональная выставка «Символы времени в вечности» в International House, г. Харьков, март-май 2005 г.
28. Выставка графики и живописи в Венском Доме, г. Харьков, июнь 2005 г. – декабрь 2006 г.
29. Выставка “Quadri-Fluus”, в галерее «Маэстро», г. Харьков, октябрь 2005 г.
30. Выставка графики «Весенняя антиномия» в Доме Нюрнберга, г. Харьков, апрель-июнь 2006
31. Международная выставка «Мини-принт», ADOGI, Барселона, 2006 г.
32. Выставка, посвященная Дню Художника, г. Харьков, Дом Художника, октябрь-ноябрь 2006 г.
33. Выставка „Маэстро и ученик”, выставочный зал „АВЭК”, г. Харьков, 2006 г.
34. Организация и участие в художественном проекте «Территория вдохновения или свободный полет», «Венский Дом», г. Харьков, 2007
35. Выставка графики „Гнездо” Дом Нюрнберга, Харьков, 2007 г.
36. Выставка посвященная десятилетию галереи «Маэстро», Харьков, 2007 г.
37. Международная выставка «Мини-принт», ADOGI, Барселона, 2007 г.
38. Выставка преподавателей и сотрудников Харьковских высших учебных заведений, декабрь 2007
39. Областная Рождественская выставка, Харьков, Дом Художника, 2007- 2008
40. «Вокруг Солнца», арт-проект, Харьковский художественный музей, декабрь 2007 – январь 2008
41. «Над Стеной», персональная выставка графики, Харьковская государственная академия дизайна и искусств, февраль – март 2008
42. «В предчувствии лета», Дом ученых, Харьков, март – апрель 2008
Участие в научных конференциях и олимпиадах:
- Март 2000 г. - СНТО дисциплина «Эстетика», тема «Неоплатонизм «Страшного суда» Микеланджело Буонарроти»
- Апрель 2000г. – Всеукраинская студенческая олимпиада по Эстетике.
Получил диплом: “За власне бачення шляхів розвитку національної традиції в українському мистецтві”
- Апрель 2001г. – СНТО дисциплина «История искусства»,
тема «О научном в искусстве»
- Апрель 2002 г. – СНТО дисциплина «Экономика»,
тема «Культура и экономика»
- Апрель 2003 г. – СНТО дисциплина «Политология»,
тема «О военном в искусстве»
- Декабрь 2005 – круглый стол «Философия творчества», ХГУ им. Каразина.
- Апрель 2006 – конференция „Дизайн-освіта 2006: Пошуки нової естетичної парадигми в сучасному дизайні”
- Октябрь 2006 – международная научная конференция «1-е Богуславские чтения»
- Апрель 2007 – конференция „Дизайн-освіта 2007”
Научные публикации:
- Чернов Д. В. Вечность, архетип Самости и его символи//Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв № 8. - Харків, 2005. – с.95-105.
- Чернов Д. В. Время и Вечность//Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв № 9. - Харків, 2005. – с. 127-132.
- Chernov, D. Art as a Symbolic Form of Culture//Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв № 3. - Харків, 2006. с. 132-136.
- Чернов Д. В. Время, человек и природа в западноевропейской пейзажной живописи 16-17 веков//Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв //Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. Перші Богуславські читання. – Харків, 2007. - с. 114-124.
- Чернов Д. В. Современность и классика: в продолжение спора о древних и новых//Вісник ХДАДМ: Зб. наук. пр. / за ред. Даниленка В. Я. – Харків: ХДАДМ, 2007. - № 5. - С. 162-172.
- Чернов Д. В. Историческое и символическое время в картине П. Веронезе «Пир в доме Левия» («Тайная Вечеря») //Вісник ХДАДМ: Зб. наук. пр. / за ред. Даниленка В. Я. – Харків: ХДАДМ, 2007. - № 11. - С. 148-162.
- Чернов Д. В. Символика живописного произведения: к проблеме прочтения времени в картине // Теорія і практика матеріально-художньої культури. ІХ електронна наукова конференція. – Харків, ХДАДМ, 2007.

Мои работы можете найти в Интернете по адресам:

en/gallery/0/2290.html
chernov_page_001.htm
artist_gallery/Denis
AskART/artists/search/Search_Repeat.aspx?searchtype=AUCTION_RECORDS&&artist=11147451
gallery/denischernov/

index.php?id=11&fp=2&uid=4937
index.php?id=12&fp=2&uid=5364&idg=0&user_serie=0
portfolios/d/denis/
galleries/dchernov
artists/DenisChernov.shtml
profile/Denis
users/1043813/post36236362/
chernov.html
index.php?module=subjects&func=viewpage&pageid=395

Творческое объединение «ИНСАЙТ» представляет художников, объединенных идеей творчества как озарения. Предчувствие, интуитивное «озарение» сознания, творческое воображение, инсайт или антиципация - все это один и тот же процесс синтеза нового знания, новой гипотетической идеи из материала прошлого опыта. Инсайт – внутреннее связывание элементов, из которых складывается решение. Инсайт, видимо, наступает в тот момент, когда какие-то компоненты эмоционально очень важного, но смутно осознаваемого целостного контекста оформляются в образы. Опыт претворения жизненных впечатлений в художественные образы – имманентная необходимость для тех, кто стремится к прекрасному, одержим идеей совершенствования – самого себя и окружающих людей.
Художники нашего творческого объединения, находясь в постоянном поиске, создавая живописные, графические и скульптурные произведения, находят смысл в интуитивном следовании своей внутренней путеводной звезде.
Любое творчество невозможно без озарения, интуитивного схватывания. Творческая личность может в отдельных фразах услышать целостную мелодию, ей доступно, глядя на звезды, создавать в своем воображении, «фантазировать» новые созвездия, новые миры.
Идея творческого объединения «Инсайт» родилась, когда, рассматривая самые разные работы, мы, их авторы вдруг увидели будущие выставки и наше будущее объединение в его целостности. Это коллективное озарение было как бы продолжением творчества каждого из нас.

Нас, разных авторов, во многом объединяет общность взглядов на природу творчества. Мы понимаем, что идея искусства как озарения, требует взгляда на него и с другой стороны. Это – познание и опыт каждого художника. Искусство развивается и совершенствуется, несмотря на всяческие реально существующие и надуманные сложности. Оно несводимо к чисто эмоциональному самовыражению, которое игнорирует какую-либо объективность или естественное единство формы и содержания. Для нас объективность заключается не в буквальном следовании образам внешнего мира и непосредственности впечатлений, а в признании универсального характера искусства. Искусство – это не только то, что обычно привыкли называть искусством, будь то картина, скульптура или стихотворение, а все то, что человек делает, думает и воплощает. Художник – тот, кому дано выразить больше других, он должен чувствовать мир и уметь видеть с позиции мирового духа, а не с позиции отдельного индивида, цель которого - комфортное проживание. Художник - это в одном лице мыслитель, поэт и, своего рода, ученный с обостренным чувством пространства и времени, для которого каждый миг бытия есть откровение, раскрывающееся через озарение.
Денис Чернов

Художники:
Денис Чернов
братья Винники (Олег и Александр)
Екатерина Гончарова ,
Роман Ногин ,
Руслан Тарасов ,
Юрий Дятлов ,
Игорь Понкратов, Дмитрий Шевченко ,
Наталья Третьякова ,
Надежда Кудрявцева, Вячеслав Старченко, Валерий Шматько, Олег Омельченко, Ольга Бабак.