Symbôle-Icône ocre et bleus (2013) Картина - Charles Fulgeras
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Подлинное произведение искусства (One Of A Kind)
Картина,
Масло
на Доска МДФ
- Размеры Высота 15,8in, Ширина 7,9in
- Категории Картины до 500 $ Концептуальное искусство Абстрактное
Pas plus religieuses qu' ésotèriques, les symboles-Icônes sont présentées individuellement dans le couvercle des arches ou rassemblées sous forme de murs, comme parfois les icônes traditionnelles.
Comme celles-ci, elles sont réalisées de manière artisanal, et quasi-anonyme à l’atelier. Parfois à plusieurs mains. Parce qu'aucune signature ne doit détourner l'attention vers la biographie de l'auteur, attention qui doit rencontrer l'oeuvre sans filtre, dans la simple expérience de la conscience. Ce sont des peintures dont la vocation est de mettre en œuvre la dimension universelle de la conscience/attention /intention de chacun, dans son mouvement, et de créer du lien poétique d'une peinture à l'autre, d'une conscience à l'autre. Les symboles sont extirpés de l'histoire universelle des formes et mis en dialogue sur un plan poétique en variations infinies. Il s’agit de potentiels de significations et de bascule d’un potentiel de signification à un autre dans d'infinis horizons de sens.
D’un point de vue méditatif, elles permettent au regard de se mouvoir sur un jeu de circulation auquel s’oppose souvent un point fixe, occasionnellement en avant plan, ou bien encore un noyeau de vide, illustrant le jeu de mobilité / fixité de l’attention. Puis elles offrent au regard de basculer sur des jeux de matière de sorte que chaque symbole-icône possède sa propre gamme de brillance ou de matité à l’aide de supports, préparations, matières picturale ( tempéra, huile, colle de peau), vernis variées et nuancées, par la fabrication artisanale de ceux-ci à l’atelier. La frontalitès des oeuvres vient créer un rapport physique entre l'oeuvre et le regardeur. Elles constituent un chapitre singulier en tant qu'aventure artistique, du travail philosophique de Charles Fulgéras.
A l’arrière est gravée la marque tâcheron de l’atelier, avec la griffe de chaque participant et la place dans la série.
Tous les artistes ou élèves qui le souhaitent peuvent participer à ce travail sur le sens et la conscience.
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Artiste peintre, philosophe et poète, son travail théorique et artistique fut épisodiquement présenté en faculté par le philosophe Michel Kouam. Reconnu pour ses paysages et ses "Formats portes" par le poéte Henri Giriat secretaire particulier d'un des premiers Cubistes, Albert Gleize. Les peintres et dessinateurs Joël Pommot, Rémi Aron, Clémentine Odier (Tous élèves du sculpteur Roger Plin, ancien professeur aux beaux- Arts de Paris) ont compté parmi ses enseignants. Pour sa peinture, il ne travaille qu’avec des matériaux qu’il prépare à l’ancienne (peintures broyées sur le marbre, huiles cuites, enduits craie et colle, marouflage de toile, vernis nuancé à chaque œuvre). Au cours de repas mémorables, il partage sa vision animée, à la fois philosophique, poétique, et méditative. Son travail est exposé en permanence au Musée du Plâtre ( fermeture en 2022), ses chroniques sur l'art et critiques diffusées sur NeedRadio.
Ses recherches sur les plans plastique, théorie esthétique, philosophique, et poétique l'on conduit à fusionner ces différents aspects. Un initiation à sa " petite philosophie de l'attention" se fait par la découverte des séries de "papillons-rouleaux" et mène peu à peu à une forme d'art total et à une philosophie de la conscience. Ce à travers les dessins dits " Rêves de Silène", "les papillons de Silène" ( art textile), "les arches de Silène", les peintures "Symboles-Icônes" ou encore les Secrets de Silène".
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Национальность:
ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : неизвестная дата
- Художественные домены: Работы профессиональных художников,
- Группы: Профессиональный художник Современные Французские Художники
