L'automne vue a vol d'oiseau ((ADJUGÉE DROUOT SOLD (2018) Schilderij door Charles Carson

DROUOT, VEILINGVERKOOP, PARIJS, - Carson Charles (1957) Master of Fine Art VERKOCHT OP DE VEILING OP 16 APRIL 2018 IN HTEL DES VENTES DE LAUSANNE 14 HA Lausanne, Palace & Spa, 7, rue du Grand-Chêne CH - 1003 Lausanne Rue du Petit-Beaulieu, 3 CH-1004 Lausanne - Zwitserland Tel. Frankrijk: + 33 (0) 6 19 50 76 39 - Tel. Zwitserland: + 41 (0) 78 933 23 35 Commissarissen-gevangenen en bevoegde deskundigen - Christian en Rémi SORRIANO - Pascal BERQUAT Beschrijving van het werk: CARSON Charles (1957) Herfst gezien vanuit vogelperspectief Mozaïek in beweging, techniek gemengd: acryl , elastiekjes, plastic ballonnen, paperclips allemaal bedekt met een verglaasde vernis op canvas, 122 x 122 cm, rechtsonder gesigneerd met de beschrijving van het werk handgeschreven door de kunstenaar op de achterkant. Canadese schilder en beeldhouwer. Master aan de Internationale Academie voor Schone Kunsten van Quebec. Winnaar van de Vincent van Gogh Prijs. “Ik denk niet dat ik mezelf in het openbaar hoef te laten zien, de studioschilder is geen publieke entertainer en ik geloof echt dat alleen het materiaal voor hem moet spreken. » Wikipedia DROUOT SCHATTING: € 30.000 tot € 40.000 - CHF 35.000 tot CHF 45.000 Herfst gezien vanuit vogelperspectief Mozaïek in beweging, gemengde techniek: acryl, elastiek, latex ballonnen, paperclips set bedekt met een glasachtige vernis op canvas, 48 x 48 inch (122 x 122 cm), gesigneerd rechtsonder met de beschrijving van het handgeschreven werk door de kunstenaar op de achterkant. Canadese schilder en beeldhouwer. Master aan de Internationale Academie voor Schone Kunsten van Quebec. Winnaar van de Vincent van Gogh Award. "Ik denk niet dat ik mezelf in het openbaar hoef te laten zien, de studioschilder, is geen publieke entertainer en ik geloof echt dat alleen het onderwerp voor hem moet spreken."Wikipedia DROUOT SCHATTING: € 30.000 tot € 40.000 - 35.000 CHF tot 45 '000 CHF Charles Carson heeft een nieuw genre gecreëerd... Plastische kunst in elke betekenis van het woord "voornamelijk samengesteld uit ballonnen en elastiekjes" Sinds het Byzantijnse tijdperk hebben alle soorten mozaïeken liefhebbers van kunst verleid. Deze damborden van aardewerk, keramiek of glas heeft ons door de eeuwen heen altijd gehypnotiseerd. De hedendaagse mozaïeken van Charles Carson laten de puurheid van kleur los. Alles is er alleen maar emoties, sensaties en spontaniteit. Hoe ze samen te vatten: kleuren, warmte en transparantie. Echter, het zien van de nieuwe werken van Charles Carson, was ik verbaasd. Ik had meteen een heel sterk verlangen om een reactie uit te lokken, zelfs een discussie onder jullie. Ik deed de oefening om te jongleren met woorden die specifiek zijn voor beeldende Kunsten. UITGEBREIDE HEDENDAAGSE KUNST Vertegenwoordigen de nieuwe werken van Charles Carson een reeks mozaïeken die betrekking hebben op de allernieuwste hedendaagse kunst? Wel, ja ! Waarom ? (Op de ezel in juni 2017 werd het concept dat eind jaren 80 voor het eerst werd ontwikkeld, bij gebrek aan adequate technische middelen gedegradeerd en op 15 september 2017 gecertificeerd.) Charles Carson is een huidige kunstenaar die voorop loopt in het experimenteren en innovatie en hij creëerde een nieuw genre ... plastische kunst in elke zin van het woord. Is het woord hedendaags een echt eenvoudige definitie? JA, als het verwijst naar de chronologie van een periode uit de kunstgeschiedenis en NEE als het overeenkomt met specifieke genrecriteria. Wat zijn de kwaliteiten van deze werken vraagt u mij? Ik ontdekte in het atelier twee eerste originele, uitzonderlijke werken die de geschiedenis ingaan en de duurzaamheid van het werk van de kunstenaar nog meer garanderen. Ze onthullen een groot gevoel voor esthetiek en harmonie. Ze dragen een boodschap van pure schoonheid en maken deel uit van de moderniteit van deze tijd en de milieuproblemen van onze tijd. Collector's items die hoogten zullen bereiken in 's werelds beste verkoopcatalogi. Het is geen beeldhouwwerk! Het is geen verf! Het is structuur! Het is een prachtig modern modern genre. In een kleurrijke wirwar van meerdere materialen, hoofdzakelijk bestaande uit ballonnen en elastiekjes, is de kunstenaar in staat geweest om unieke kunstwerken opnieuw uit te vinden en te creëren die in staat zijn om te ontroeren, opwindend, eindelijk... verrassend. Carson wist hoe hij, nogmaals... schoonheid moest creëren. De nieuwsgierigheid van de kunstenaar is niet nieuw: “…Een verkenning die hem vooruit duwde als een aangekondigde geboorte. Hij gebruikte voor zijn artistieke benadering olie, acryl, pastel, houtskool. Alle herstelde oppervlakken werden gebruikt voor zijn experimenten in hechting en duur. Tijdens deze jaren van experimenteren met special effects en hedendaagse kunst heeft de kunstenaar kosten noch moeite gespaard. Hij liet zakken verf van de bovenkant van het huis vallen en zag al snel de verbazingwekkende spetters op het trottoir! Of hij draaide een boormachine waarop hij een paneel had bevestigd dat bedekt was met gekleurd acryl, zwart en wit... En dan de opgeblazen ballon gevuld met verf waardoor zijn kleur op het canvas barstte... Uittreksel uit de biografie van Charles Carson , door Anne Richer, auteur en journalist bij La Presse sinds 1968. Verras me, zeg ik meestal. Goed gedaan. Gefeliciteerd Charles Carson! Caroline Bruens, historicus & CEO van AIBAQ, Info artist: (514) 979-8577 Fine Art Magazine – New York City, VS – Winter 2012/2013 CHARLES CARSON 35 JAAR CREATIVITEIT CARSONISME BEWEGING “Terwijl Hemingway een nieuwe schrijfstijl ontwikkelde die vaak wordt geïmiteerd, nooit bereikt, heeft Carson een nieuwe manier van schilderen gecreëerd die een vergelijkbare verhoogde positie inneemt in de hoofdstroom van de hedendaagse kunst, een vorm die universeel toegankelijk is maar onmogelijk door een ander kan worden gedupliceerd. Een geheel eigen taal die voor altijd bekend zal staan als 'Carsonisme'. 'Ik zal niet schilderen als ik niets te zeggen heb.' Geen alt-tekst voor deze afbeelding Door VICTOR FORBES UP AND DOWN THE AVENUES, de gebouwen in New York City (door velen beschouwd als nog steeds de moderne hoofdstad van de kunstwereld) zijn versierd met het werk van 's werelds bekendste kunstenaars : Stella, Lichtenstein, Oldenberg, Picasso, Kline, Indiana en de Kooning om er maar een paar te noemen. Er zijn enorme schilderijen en sculpturen van deze en vele andere all-time grootheden ondergebracht in lobby's, ingangen, bestuurskamers, parken en kantoren. Het bereiken van de hoogten die door zulke getrouwen worden bereikt, lijkt het doel te zijn van bijna elke kunstenaar die penseel op canvas, beitel op steen of inkt op papier zet. Er is door de eeuwen heen zoveel kunst gecreëerd dat alleen erkenning al een prestatie is; een leven vol creativiteit in stand houden is een triomf. Geprezen worden als een all-time great en je werk in de miljoenen dollars laten verkopen terwijl je nog leeft - dat gebeurt, al was het maar aan een zeer selecte groep. Er zijn talloze factoren die bijdragen aan het betreden van dat rijk, geen enkele formule. Vaak zit grootheid in het oog van de toeschouwer, verfraaid door eenvoudige spelingen van het lot, verbanden en timing. Puur talent, originaliteit en diepgang in de boodschap brengen je maar zo ver. Bob Guccione zei dat hij een grote sprong in het diepe nam om zijn artistieke dromen tot leven te zien komen. "Er was een tijd", zei een bekende handelaar die werken in grote musea heeft geplaatst, "dat je alleen kon slagen op de kwaliteit van de kunst, maar vandaag zou je de grootste kunstenaar ter wereld kunnen zijn en als je niet Als je niet de juiste mensen kent en de juiste vrienden hebt, blijf je vaak onbekend. Je moet een showman en een promotor zijn op een veel grotere schaal dan zelfs in de tijd van Dali en Warhol, en je moet nu technisch onderlegd zijn om de wereldmarkt te veroveren. De wereld werd kleiner. Je moet overal populair zijn, niet alleen in New York, Parijs of Spanje.” Kunst is nu een product, niet alleen een creatie. Het moet op de markt worden gebracht, geveild en geaccepteerd door de massamedia. De factoren die voor sommigen herkenning brengen en voor anderen een gebrek daaraan, zijn niet langer louter immateriële zaken. Dergelijke elementen worden meer onderwezen in bedrijfs- en marketingprogramma's dan in kunstacademies. Mensen die tegenwoordig kunst studeren, krijgen van hun professoren te horen dat ze zich moeten voorbereiden om te verhongeren, om andere manieren te vinden om hun artistieke talenten te gebruiken, zodat ze de kost kunnen verdienen. Maar als iemand dit tegen Charles Carson zei, luisterde hij zeker niet. CREATIEF GENIUS Een eigen taal die voor altijd bekend zal staan als 'Carsonisme'. Geen alt-tekst voor deze afbeelding EEN schilderij van CHARLES CARSON BEKIJKEN is vergelijkbaar met het lezen van een kort verhaal van Hemingway. Een schone, goed verlichte plek komt voor de geest. Beide zijn prachtig schaars, vakkundig weergegeven. Ondergedompeld in een verzameling Carsons in een galerij of museum is het alsof je een volledige roman voor je ogen ontvouwt. Sterker nog, de kunstenaar merkt zelf op: “Mijn schilderij is een spontane projectie van wat ik voel. Ik sta voor mijn canvas als een auteur voor zijn blanco pagina.” Hemingway is natuurlijk een onbetwiste reus van literatuur, terwijl Carson halverwege zijn carrière een hoogtepunt bereikt. De legendarische auteur staat, misschien in zijn nadeel, bekend als een 'man's man' en de kunstenaar past op zijn manier in dat model. Hij is sterk en zelfverzekerd, beknopt in zijn manier van doen op canvas en in persoon. Gewijd aan zijn zaak, spaart hij geen moeite om schittering te tonen in elke penseelstreek, en beschrijft zijn energie als voortkomend uit een "onverklaarbare kracht, trance-achtig", die ervoor zorgt dat iemand beperkingen overschrijdt. Terwijl Hemingway een nieuwe schrijfstijl ontwikkelde die vaak wordt geïmiteerd, maar nooit wordt bereikt, heeft Carson een nieuwe manier van schilderen gecreëerd die een vergelijkbare verhoogde positie inneemt in de hoofdstroom van hedendaagse kunst, een vorm die universeel toegankelijk is maar onmogelijk kan worden gedupliceerd door een ander. Een geheel eigen taal die voor altijd bekend zal staan als 'Carsonisme'. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Hemingway sprak tot de verbeelding van het volk met een revolutionaire zinsbouw, bijna militaristisch in cadans, die zich op de een of andere manier vertaalde in verhalen van grote emotionele diepte die wanhoop vermengden met moed, hopeloosheid met verlossing en grote liefde met groot verlies. Het is zeker een geldige vergelijking om deze twee naast elkaar te plaatsen, want Carson is inderdaad een onbetwiste meester, een Maestro van zijn eigen vorm. Als maker van een visueel jargon dat geen grenzen kent, stijgen de composities als zijn geest het toelaat. Creativiteit vliegt, gaat steeds verder en weert onheilige krachten af. Carsons schilderijen streven net als Hemingway's zinnen naar perfectie. Er is geen verspild woord of een misplaatste druppel kleur. Wie schildert er tegenwoordig zo? Theoretisch maakt het niet uit. Niet tegen Carson omdat hij zijn eigen zeer specifieke manier van uitdrukken heeft uitgevonden, waarbij een zeer persoonlijke creativiteit betrokken is. Zijn grote gave vereist grote discipline. De tijd steken in, vaak in eenzaamheid, het grootste deel van een 24 uur per dag schilderen. Als de wetenschap echter een microscoop in iemands geest zou kunnen laten schijnen en zijn make-up zou kunnen onderzoeken, zou Carson velen overtreffen. Geen alt-tekst voor deze afbeelding In de annalen van de kunstgeschiedenis eist Carson zeker een deel van de aandacht op. 'Niets', zegt hij, 'kan de menselijke wil weerstaan. De mens moet alle facetten van zijn vrijheid verkennen. De krachten in ons zijn instrumenten van overprestatie.” De wil om één te zijn met de wereld, om bij de sterren en de zandkorrels te horen, kwam in één adem tot hem. "De bergen, rivieren en oceanen, alles waaruit ons universum bestaat, zijn heilige plaatsen die kostbaarder zijn dan een gouden altaar." De oorsprong van Carsons stijl werd gevormd in het interieur van de katholieke kerken die hij als jongen bezocht. Of ze nu gelegen waren in een rijke parochie of een bescheiden dorp, de gebouwen waren de weerspiegeling van de barokke smaak die werd gedicteerd door eeuwenlange religieuze architectuur. "Het was vereist", merkt de kunstenaar op, "dat het Huis van God het glanzendste en meest weelderige van allemaal zou zijn." Geen alt-tekst voor deze afbeelding Dit decor leverde Carsons eerste esthetische gevoelens en ontdekkingen op. Deze gebouwen van steen en glas plantten het zaad van een droom, van een visie op schoonheid. Waar anders zou een jonge jongen het getransformeerde licht van de fonkelende glas-in-loodramen kunnen zien of het verbazingwekkende talent bewonderen van de kunstenaars die de statuten hebben gebeeldhouwd en de afbeeldingen van de kruisweg hebben geschilderd? Voor Carson heeft zelfs heilige muziek vaak artistieke roepingen ingewijd. Stilte en contemplatie speelden een subliminale rol bij het creëren van sterke, blijvende beelden. “Als jong kind woonde ik de religieuze ceremonies bij. Ik observeerde alles - de "trompe-l'oeil"-schilderijen, de priesterkleding geborduurd in goud, de verzamelde menigte. Ik herinner me deze dingen tot op de dag van vandaag met emotie. Ik was al in hun ban toen ik door de zware kerkdeuren ging. Ik had een vroegrijp bewustzijn van symbolen - door mijn wijsvinger in de fontein te dopen voelde ik me puur en gelegitimeerd. Met welk doel kunt u vragen? Om een weelderige schatkamer binnen te gaan. Om mijn ogen te smullen van alles wat glimt, de dansende vlam van de lantaarns, de kandelaars. Vermengd met de geur van smeltende was van de kaarsen, zwevend in de lucht, de geur van wierook…” Geen alt-tekst voor deze afbeelding Afhankelijk van het uur van de dag, kaatste het licht van buiten op de gipsen heiligen en brachten hun glas ogen tot leven. De engelen van de glas-in-loodramen zouden geanimeerd worden. Hij werd vervoerd naar een andere wereld. "Het is duidelijk dat ik alleen vandaag de impact kan meten die deze gebeurtenissen op mijn verbeelding hadden, in een gesublimeerde en verzachte herinnering." Het zijn deze herinneringen die als basis hebben gediend voor het creëren van een nieuwe stijl - een volledig nieuwe beeldtaal - die opduikt op de schaal van artistieke waarden op een manier die niets te maken heeft met de huidige richtingen, genres of stijlen die meestal te vinden zijn op de hedendaagse of andere kunstmarkt. Charles Carson, geboren in Montreal in 1957, wijdt zich sinds 1983 volledig aan zijn kunst. In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan tal van tentoonstellingen in Canada, de Verenigde Staten, Europa, Azië en Zuid-Amerika. Op 33-jarige leeftijd deed Charles zijn eigen ontdekking van Latijns-Amerika en woonde hij bijna 10 jaar in Columbia. Hier produceerde hij buitengewone en exotische werken, maar hij behield altijd zijn gevoeligheid, diepte en levendigheid, evenals het dynamische bereik en de verscheidenheid aan composities. Toch verwijzen zijn schilderijen nog steeds naar de winters van zijn jeugd - die grijze onweerswolken die zijn werken bezoeken en ze een opvallend driedimensionaal gevoel geven. “Hoewel ik in Montreal ben geboren, heb ik vele jaren in afgelegen, landelijke omgevingen gewoond. “Vandaag de dag ben ik niet langer bezig met de zwakheden van het leven. Integendeel, ik sta mezelf toe om met de stroom mee te gaan en mijn fantasie de vrije loop te laten. Het is de beste manier om het leven onder ogen te zien.” Geen alt-tekst voor deze afbeelding Ik zette mijn chromatische zoektocht voort voordat ik naar Zuid-Amerika verhuisde. Ik wilde nieuwe ervaringen beleven, zowel artistiek als cultureel. Ik ontwikkelde een passie voor duiken op de huid en deed artistieke inspiratie op uit scènes op de oceaanbodem, van de veelheid en verscheidenheid aan kleuren tot het kathedraallicht dat wordt geproduceerd door de zon die het oceaanoppervlak doorboort. Op een dag verloor ik bijna mijn leven tijdens een duikexpeditie. De draaikolk die me bijna wegspoelde, had geen invloed op mijn liefde voor open water.” Of het nu het gebrul van een oceaan of de stroom van een rivier is, de opwinding van het potentiële gevaar dat zich manifesteert in brede slagen van het paletmes, in blauwe schoven en opeenvolgende golven, om het picturale thema te vormen van een zeetafereel in het Carsonisme of mozaïek beweging. Door, Arévik Vardanyan, Adviseur in kunst en museologie Wat een creatieve energie! "... men moet het onmiskenbare talent van Charles Carson herkennen voor zijn uitzonderlijke gevoel voor chromatische harmonie: zijn blauw inspireert tot dromen, zijn rode verrast het oog, zijn geel verlicht het hart..." van transparanten en diepten, dynamische compositie en een voortdurend vernieuwd gevoel voor innovatie. Hier is het winnende recept dat de artiest van het ene succes naar het andere stuwt.” /2003 Geen alternatieve tekst voor deze afbeelding Beïnvloed door zijn bewondering voor Van Gogh, Cézanne en Turner, bracht Carson op drieëndertigjarige leeftijd tijd door in Latijns-Amerika, waar de geest van inspiratie uit Colombiaanse en andere landschappen hem leidde naar een nieuw persoonlijk tijdperk van expressie door zijn beeldvorming. Carson maakte daar naam, waar hij tal van tentoonstellingen hield en een vriendschappelijke relatie ontwikkelde met Fernando Botero. Terwijl veel inheemse kunstenaars naar Europa en Amerika vertrokken op zoek naar roem en fortuin, vond Carson internationale erkenning door zijn verblijf in Zuid-Amerika. De invloed die de schilders, de topografie en de Colombiaanse bevolking op de jonge Carson uitoefenden, en de levendige en oude cultuur die hij in zich opnam, is vandaag de dag duidelijk zichtbaar in veel van zijn werk. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Als erkenning voor zijn bijdrage is sinds 1997 een levensgroot standbeeld van de kunstenaar in brons te zien in een groot openbaar gebouw in Cartagena. Hij maakte ook een monumentale muurschildering getiteld El Caballo del Mar voor de grote zaal van de belangrijkste luchthaven van Cartagena, en hij maakte nog een muurschildering getiteld Yo hice lo que tu querias voor de kerk in Santo Domingo (een gerenommeerd erfgoedmonument). Geen alt-tekst voor deze afbeelding Carsons reizen waren de aanleiding voor zijn diepe gevoelens over de sociale en ecologische problemen van de huidige samenlevingen. Zijn fascinatie voor en liefde voor de natuur staat centraal in zijn creaties. Een belangrijk keerpunt in zijn werk waren tropische taferelen waarin kleuren werden gecombineerd die gewoonlijk worden geassocieerd met een Caribische zonsondergang. Vanuit dit uitgangspunt produceert hij nog meer diepte en kracht dan uit de verf denkbaar lijkt. Welke techniek slaagt erin om zo'n verve uit kleur en toch zo'n detail te halen? Nogmaals, het kan alleen worden omschreven als 'Carsonisme'. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Door Guy ROBERT, (1933-2000) - Oprichter van het Musée d'Art Contemporain de Montréal Carson een ontdekking … “Carsonism”, 1992 “In mijn hoedanigheid als kunstexpert en historicus heeft het me veel genoegen om een aanzienlijke hoeveelheid schilderijen van de kunstenaar te bekijken. Ik werd getroffen door hun frisheid, dynamiek en ritme - de frisheid en levendigheid van het palet, de dynamiek en diversiteit van de composities, het ritme dat elk segment van zijn schilderijen bezielt, net als het beste jazzstuk waarvan het gevoel voor improvisatie de instinctieve structuur van de melodie en animeert deze met zijn gesyncopeerde syntaxis. Als je wilt, kan het worden vergeleken met een Scarlatti-sonate of een Vivaldi-concert waarvan de variaties en modulaties de structuur en subtiliteit van het stuk bepalen.” Carson geeft zijn schilderijen een diepte die de beste demonstraties van perspectief doet verbleken in vergelijking... geen van de bekende "ismen" van de hedendaagse kunst lijken geschikt en ik moet me neerleggen (met grote voldoening zou ik kunnen toevoegen) om deze nieuwe beweging te noemen: CARSONISM! Guy ROBERT, (1933-2000) - Oprichter van het Musée d'Art Contemporain de Montréal, kunsthistoricus, schrijver en redacteur, auteur van een analyse waarin "Carsonism" in gloeiende bewoordingen werd beschreven. "Carson to the ism" werd in gloeiende bewoordingen beschreven. "Er is één constante in alle analyses en voor elk van de experts en kunsthistorici en dat is deze: het werk van Carson genereert energie, een ongeëvenaarde 'joie de vivre' die wordt weerspiegeld in een beheersing van vormen en transparantie van kleuren." Geen alt-tekst voor deze afbeelding Zijn fysieke controle is altijd duidelijk en hij schildert in gedurfde streken van ongelooflijk levendige kleuren maar met een delicatesse en intimiteit die een emotionele snaar bij de kijker raakt. Het maken van een van de kracht en zachtheid is de basis van de resulterende schoonheid. Deze meesterlijke techniek heeft de kunstenaar internationaal een legioen van verzamelaars en bewonderaars opgeleverd en zijn werken zijn gewild bij serieuze verzamelaars over de hele wereld. Wat vooral interessant en opwindend is aan het Carsonisme, is het feit dat hij vanaf het begin vastbesloten was om zijn verlangen om erkend te worden als exposerend kunstenaar in te dammen totdat hij er zeker van was dat zijn oeuvre - vanaf het allereerste begin - uniek zou zijn in een wereld waar imitatie, toe-eigening en andere vleiende vormen van genotzucht hoogtij vierden en nog steeds heersen. Carsons benadering was als die van een monnik, of een krijgskunstenaar in opleiding die niet naar buiten zou komen om de strijd aan te gaan totdat hij er volledig zeker van was dat de resultaten in een overwinning zouden eindigen. Natuurlijk zijn er in dit leven geen garanties voor wat dan ook, maar Carson nam die sprong in het diepe, gebaseerd op jaren van studie, vallen en opstaan en inspiratie. Geen alternatieve tekst voor deze afbeelding In het begin van zijn carrière maakte de kunstenaar gebruik van traditionele technieken, waarbij hij inspiratie opdeed uit zijn omgeving. Zijn vroege figuratieve werken lieten hem onbevredigd en hij begon te neigen naar een semi-figuratieve en uiterst persoonlijke schilderstijl. Deze techniek, samen met zijn unieke picturale taal, bevestigde zich snel en zijn talent werd onthuld bij elke nieuwe creatie. De kunstenaar produceert buitengewone werken die gevoeligheid, diepte en levendigheid vertonen, evenals dynamiek en verscheidenheid aan composities die zijn werk kenmerken. “Van jongs af aan was ik op zoek naar andere inspiratiebronnen. Ik ben geboren met een persoonlijkheid die uitbundig, fantasierijk en inventief was. Door mijn inherente nieuwsgierigheid kreeg ik het verlangen om verder te gaan dan een simpele verklaring van hoe iets werkte. Mijn volharding hielp me om antwoorden te vinden op veel vragen - niet noodzakelijk de beste antwoorden of die voor mijn eigen bestwil. Geen alternatieve tekst voor deze afbeelding. Carsons verbeelding leidde hem naar een gevoel van een plek verder, hoger, verder, dieper. Hij was op zoek naar een unieke bestemming met andere universums om te ontdekken. Vandaar zijn fascinatie voor het onderwaterleven, zo duidelijk in veel van zijn schilderijen en andere universums die misschien nog ontdekt moeten worden. Zijn doel was om als kunstenaar een leven te creëren dat aan niemands gezag was onderworpen. Omdat hij weigerde een vooraf bepaald pad te volgen, gaf hij een grote voorkeur aan het onbekende. In internationale kunsttentoonstellingen staat het werk van Carson op zichzelf. Zijn kraampjes zijn heiligdommen waarin hij en de kijkers kunnen ontsnappen naar een rustige plek, bewoond met een realistische aanwezigheid van de bovengenoemde onweerswolken maar gemarkeerd met een kalmte, een boeket zo je wilt van zoetheid en zachtheid. De bloemen, de vissen en de vogels zijn gemaakt met een kracht die de goddelijkheid van hun creatie weerspiegelt, vertegenwoordigd door een kunstenaar die het als zijn recht beschouwt om een concreet beeld van het oog om te zetten in iets anders, geleid door zijn aangeboren gevoeligheid en een artistieke gave die stelt hem in staat om persoonlijke gevoelens in zijn werken op te nemen, om zijn universum van kleur, dromen, gedachten en emoties te delen. Geen alternatieve tekst voor deze afbeelding Carson zegt: “De kunst van het schilderen is om het onderwerp te vergeten; het bestaat niet meer, verbannen naar de schaduwen, lichten en reflecties van kleur.” van Gogh heeft misschien hetzelfde gezegd. Ze nemen allebei de realiteit van een scène en transformeren het in hun eigen zeer specifieke brouwsel dat op de een of andere manier, wanneer het is samengesteld, een coherente, emotionele en briljante kracht is. Carson aan het werk zien is als kijken naar een tijger in zijn natuurlijke habitat. Terwijl hij zijn prooi besluipt, is de kunstenaar standvastig in zijn zoektocht. De zoektocht naar perfectie, dat wil zeggen uit het niets iets maken dat impact heeft op de emoties en daarbuiten, om de wereld zijn creaties te laten herkennen als waardevolle entiteiten in het continuüm van de kunstgeschiedenis. Men kan zich terecht afvragen hoeveel kunstenaars zo direct herkenbaar zijn dat critici voor het geproduceerde werk een naam, dwz een denkrichting moesten bedenken. Dat Carsonism is aangeslagen, is niet alleen een freakshow of het werk van een grote publicist. Het feit is dat hij alle scholen heeft gevolgd die hem zijn voorgegaan, ze in zijn onderbewustzijn heeft gemengd en zijn kunstvorm heeft ontwikkeld. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Carson is verre van eendimensionaal en een volgeling van niemand. Hij zou geen enkel schilderij tentoonstellen voordat hij er zeker van was dat hij een aanpak had gecreëerd die alleen aan hem kon worden toegeschreven. Het kwam na jaren van contemplatie, uren van experimenteren en decennia van polijsten van een formaat dat bekend kwam te staan als Carsonism. Hoeveel kunstenaars zijn zo gehecht aan een stijl dat de wereld deze herkent aan de naam van de kunstenaar? Was er een kunstenaar die Impression heette? Of modern? Nee. Carson creëerde zijn stijl, zijn taal en of het nu was omdat hij werd verbannen in de gymles vanwege een gebrek aan atletisch vermogen, of omdat zijn familie hem niet naar een kunstschool stuurde, of wat de reden ook was, Carson zei dat hij voor dat lege doek, of waar hij ook mee bezig was, en liet het resoneren met zijn eigen woorden. Het is een taal die we allemaal kunnen verstaan, ongeacht het land van herkomst en het is een stuk makkelijker om op deze manier internationaal te communiceren. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Hoe ben je uitgegroeid tot kunstenaar? Ik ging niet naar een school voor schone kunsten, ondanks mijn verlangen om dat te doen. Noch mijn familie, noch mijn sociale omgeving bevorderden zulke bezigheden. Hoe dan ook, dit belemmerde mijn eeuwige zoektocht naar een beeldtaal niet. De 'stillevens'-schilderijen waar ik in die tijd aan werkte, waren academische oefeningen. Het onderwerp was van weinig belang. Door deze studies kon ik ruimte en diepte verkennen, twee elementen die cruciaal zouden zijn voor mijn toekomstige werk. Ik deed ook glasetsen met een diamanten punt. Door glaslagen over elkaar heen te leggen, produceerde ik het driedimensionale effect waarnaar ik op zoek was. Ik heb geëxperimenteerd met verschillende processen, waaronder: collage, koper, verf en gras. De inspiratie kwam van mijn ontdekking van het prachtige Lalique-kristal in Europa. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Hoewel deze creatieve techniek positief werd ontvangen, was ik niet door te zoeken. Ik bleef mijn techniek voor het naast elkaar plaatsen van kleuren perfectioneren, waarbij ik acryl gebruikte om levendige abstracte vormen te creëren. Op een linnen doek heb ik stukjes gekleurd glas uitgespreid, aangevuld met stroken acryl om een indruk van hoog reliëf te creëren. Om de kleuren te laten exploderen, heb ik ze vervolgens gemarkeerd met een ultraheldere lak. Ik was gefascineerd en verleid door de kunst van de meester-glasmakers van Murano en om hun kunstenaarschap te evenaren, verwarmde ik enorme keramische ovens met meerdere niveaus, maakte mallen en plaatste mijn geglazuurde stukken op een temperatuur van 2.000 tot 3.000 graden. Wat voor artist tools heb je gebruikt? Ik wilde heel graag met verf de texturen, vormen en transparantie van glas-in-loodramen reproduceren. Ik gebruikte olie, acryl, pastel en houtskool in mijn artistieke proces. Alle herstelgebieden dienden om mijn experimenten voor therapietrouw en duurzaamheid te bevorderen. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Ik heb kosten noch moeite gespaard tijdens deze jaren van experimenteren met speciale effecten en hedendaagse kunst. Ik zou zakken verf van het dak van het huis laten vallen en me haasten om de spetters te zien die ze op het trottoir veroorzaakten! Of ik zou een boormachine gebruiken om een paneel te draaien dat ik had gecoat met verschillende kleuren acrylverf. Om nog maar te zwijgen van de met verf gevulde ballon die ik over een canvas zou barsten... Ik gebruikte zelfs een oud fietswiel om kleuren op een canvas te verspreiden om te zien welk effect het had. Op een keer heb ik mijn huis bijna platgebrand door te experimenteren met een speciale lak. Deze tegenslag brengt vandaag een glimlach. Ik leerde dat verf en vuur geen goede partners zijn. In mijn pogingen om het "Murano-effect" te recreëren, werden het houten dak van mijn studio en het werk in uitvoering in de as gelegd. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Door Robert Bernier MOZAICEK BEWEGING “Het schilderij van Charles Carson is verdeeld in twee benaderingen die zowel verschillend als complementair zijn. Een daarvan werd zelfs door sommige kunstcritici en historici Carsonism genoemd. Deze benadering is niet gemakkelijk te beschrijven, maar bestaat in het algemeen uit een oneindige opeenvolging van enigszins schuine lijnen die, aan de oppervlakte, maximale energie toevoegen aan onze perceptie van thema en onderwerp, waarbij het geheel wordt geanimeerd door subtiele transparanten die nogal sensationeel, waardoor een indruk van diepte en kleur ontstaat. Het is als een onophoudelijke stroom deeltjes - allemaal even groot - die de verf met een fascinerende, zelfs verontrustende regelmaat vegen. De tweede benadering van Carson is eenvoudig die van mozaïek. Zoals de naam al doet vermoeden, vinden we een fragmentatie van vorm en oppervlak die kenmerkend is voor de mozaïekstijl. In beide gevallen geeft de kunstenaar het oppervlak van zijn doeken veel energie, waardoor een veranderde staat ontstaat waarin zijn krachtig metaforische universum tot uiting komt." Robert Bernier, kunsthistoricus/Magazine Parcours, The Advisor of Arts – Winter 2004 Geen alt-tekst voor deze afbeelding Dit incident, zoals vaak het geval is bij toevallige wetenschappelijke experimenten, stelde me in staat om een mengsel van glas en epoxy te perfectioneren, afgewerkt met een steekvlam. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal gipsen mallen die voor de zaak werden opgeofferd. Om nog maar te zwijgen over de kilo's glastegels die zijn gebruikt tijdens de mozaïekexperimenten. Sinds die tijd gebruik ik acrylverf die beter kneedbaar is voor de texturen, sneller droogt en meerdere kleurlagen mogelijk maakt. Mijn eerste onderwerpen waren boeketten bloemen, gedaan in een abstracte stijl. Voor mij moest de boodschap per se worden gecommuniceerd met de juiste tools. Ik streefde naar een taal die persoonlijk was. Het was zowel een zoektocht als een uitdaging. Jacques de Roussan, (1929-1995) Historicus, uitgever, schrijver en kunstadviseur. “Charles Carson presenteert ons een prachtige visuele rijkdom. De kijker moet – al dan niet bewust – de voorgestelde scènes of onderwerpen leren lezen. Carson interpreteert en transponeert met grote kracht en subtiliteit. Een houding die binnen de beeldende kunstwereld voorafgaat aan en volgt op alle grote carrières.” – 1993 Geen alt-tekst voor deze afbeelding Mijn eerste inspiraties voor de Carsonisme- en mozaïekbewegingen kwamen uit Quebec. De gebrandschilderde ramen van onze vele kerken en de kleur en transparantie van de spectaculaire herfsttaferelen van de provincie fascineerden me. Het beeld van herfstbladeren die weerspiegelden in de rivier culmineerde in de mozaïekbeweging. In mijn jonge jaren was ik gefascineerd door het zonlicht dat door glas-in-loodramen scheen. Dit beeld heeft altijd mijn verbeeldingskracht gehad, wat waarschijnlijk verklaart waarom ik altijd heb geprobeerd deze transparantie en helderheid te repliceren en het effect te creëren van licht dat van achter het canvas komt. Zowel de Carsonism- als de mozaïekbewegingen zijn reflecties van water in beweging.” - Charles Carson "Hero of Creativity" - Laat de volgende schrijver een betere slogan bedenken, want dat is een norm die ze moeten overtreffen. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Door CHRISTIAN SORRIANO, Parijs 2009 Kunst heeft geen geheimen of mysteries meer voor een doorgewinterde professional zoals ik. Kopiisten, navolgers en opportunisten worden snel ontmaskerd; zelfverklaarde 'kunstenaars' die beelden van de zee, bloemen, lichamen of gezichten bekladden zonder ziel, zonder emotie. Charles Carson mijdt populaire trends en goedkope visuele effecten en onthult de vele unieke facetten van zijn immense poëtische vaardigheid in elk van zijn schilderijen. Ze bieden een levensadem, zijn leven, bevragen en verrukken de geesten en geoefende ogen van kenners. Charles Carson heeft zijn aanspraak gemaakt op het artistieke nageslacht, want tegenwoordig verkondigt men "het is een Carson" op dezelfde manier als men verwijst naar de werken van onsterfelijke kunstenaars als Picasso, Matisse, Warhol of Basquiat. Christian SORRIANO, voorzitter van Drouot Cotation en Hotel Lausanne, Zwitserland, expert in kunst en oudheden voor de veiling van Hotel Drouot en expert in openbare veilingen, expert en beoordelaar bij de douanecommissie, expert voor administratieve rechtbanken, expert bij de internationale unie, officiële regeringsvertegenwoordiger , bij ministerieel besluit van 2 december 1992, met het mandaat om de "Kunst en Oudheden Beroepen" te organiseren. Wat Carson heeft gedaan, is een benadering van het leven uitvinden die is die van een krijger die een penseel hanteert als zwaard, een ninja in verf. Zijn maniertjes zijn gedisciplineerd. Er is geen verspilling of verduistering. Alles is kristallijn. Glanzend, helder en briljant, zelfs in de manier waarop hij de voorkant van zijn bedrijf runt, naar exposities reist, ze opzet, de wandruimte van een expositie voorbereidt zodat elke centimeter maximaal is. Hij gaat niet zonder slag of stoot ten onder en elk aspect van zijn creativiteit wordt gemeten. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Hemingway's zinnen zijn kort en krachtig. Zou hij kunnen schrijven zoals Fitzgerald of Faulkner of Steinbeck? Misschien. Pollock kon tekenen. Hij zou zo kunnen renderen dat wanneer een dwaas naar een druppelend meesterwerk kijkt en zegt: "Mijn kind zou dat kunnen", nou misschien. Maar een realistische houtskoolschets die Pollock geloofwaardigheid gaf met de zogenaamde cognoscenti, kon hij zeker niet uitschakelen. Het is een artistiek en creatief feit van het leven dat Carson zijn werk uitvoert met een precisie die bijna ondoorgrondelijk is. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Daarom zou je kunnen vragen, zou Carson op een andere manier kunnen creëren? Misschien is het antwoord weer. Maar het is duidelijk dat hij nooit iets anders dan origineel wilde zijn. Wat waar is over Carson en vele andere grote artiesten, is dat ze de tijd erin steken, vaak in de diepste eenzaamheid, om hun visie te verwezenlijken. Dit is het deel dat het meest ontmoedigend is voor een mens. Heb je gelezen dat de auteur van talloze bestsellers, Harold Robbins, met al het geld dat hij nodig had, een kamer in zijn huis helemaal zwart liet schilderen, met alleen een bureau, een typemachine en een enkele puntige spot die aan het plafond was bevestigd om over zijn schouder aan schouder op de zaak, in zijn geval woorden op papier? Carsons felle geest van vastberadenheid en vindingrijkheid is hieraan verwant. Zelfs de kleine schilderijen - niet te verwarren met een minder belangrijk werk omdat geen enkel werk van Carson als klein kan worden beschouwd - dragen bij aan de thematische lijn van zijn visie. Het gaat er misschien niet alleen om om een nieuwe taal te creëren, maar om er iets in te zeggen door de alfabetische fragmentatie van elk woord te nemen en er een coherente machtsverklaring van te maken. Een kunstenaar gebruikt verschillende gereedschappen om zo'n taak uit te voeren en Carsons experimenten (succes en mislukkingen) met glas en ovens en explosies en zijn jaren van zitten in katholieke kerken als jeugd in rijke en arme parochies van zijn geboorteland Quebec en geboeid door de beelden en lichtbrekingen op en door het glas zijn goed gedocumenteerd. Geen alt-tekst voor deze afbeelding “Charles Carson heeft de kunst om zijn ontwerpen met een verbazingwekkende elegantie te deconstrueren. De puurheid en transparantie van kleuren en hun nevenschikking brengen ze allemaal tot een harmonieus geheel dat voortkomt uit en geïnspireerd is door het plezier van het hanteren van vormen. Deze raadselachtige composities, getransformeerd in het laboratorium van zijn vruchtbare verbeeldingskracht, tonen duidelijk het meesterschap van de kunstenaar.” — LOUIS BRUENS, (1928 - 2013) Kunsthistoricus, schrijver en expert, oprichter van Académie internationale des Beaux-Arts du Québec Geen alternatieve tekst voor dit beeld Het carsonisme kwam tot stand door zijn bewerking van de bovengenoemde media in toepassing met penseel op canvas. Niet sinds Pousette-Dart heeft iemand dit met zoveel kracht en consistentie gedaan. Terwijl Pousette-Dart zijn schilderijen met olie opbouwde, soms in de loop van 30 jaar, en embryonale universa creëerde binnen en buiten de regels van de kunst - briljante universa van draaiende natuurlijke vormen die zowel van een afstand als van dichtbij geheimen onthullen van de schepping onbekend voor de meeste sterfelijke mensen - Carson, bij het bedenken van zijn benadering, neemt een soortgelijk pad naar een soortgelijk resultaat met een geheel eigen stem. Naast zijn soulvolle werk, is wat ik het leukste vond aan Pousette-Dart, afkomstig van een verhaal dat zijn vrouw Evelyn vertelde vlak voor zijn eenmansshow in het Metropolitan Museum of Art in New York. Geen alt-tekst voor deze afbeelding “Richard vertelde de curator dat als zijn spandoek buiten een centimeter kleiner was dan die van Picasso, ze de show zouden kunnen vergeten. Hoewel nergens bijna zo beroemd of verzameld als Picasso, vlogen de Poussette-Dart's op de recente Armory-kunstbeurs van de muur van zijn galerij met ongeveer $ 400k voor een 30 "x 40". Halverwege de show hoorde ik de dealer Evelyn bellen om meer te vragen. Dat is, zeggen meer dan een paar geleerden en critici, hoe het voor Carson zal zijn. Hij is jong genoeg om dat niveau te bereiken; ook bekwaam genoeg en ook origineel genoeg. Hij gaat drie jaar naar Frankrijk om zich te concentreren op het maken van museumstukken en ze zullen hard moeten nadenken om een betere kop te bedenken dan deze: 'Carson to the ism' en 'Hero of Creativity'. Laat de volgende schrijver met een betere slogan komen, want nu is dat een norm die ze moeten overtreffen. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Of hij nu vecht tegen de pestkoppen van de gymles of zich een weg baant uit een cilindervormige tuit van water waarin hij bijna verdronk, Carsons schilderijen tonen een kracht die kiest voor het leven. In de Carsonism-stukken herschept hij natuurlijke scènes met deconstructionistische wraak, de driedimensionaliteit van zijn minuscule klodders gebeeldhouwde verf omringen de ruimtes, vullen de leegte. Dat is Carson voor het ism. Schoon, goed verlicht. Volledig functioneel maar esoterisch. "Oh, er is een vogel temidden van dat alles", zou een kijker opmerken. Of een vis. Of een weerkaatsing van licht dat naar de diepten van de zee valt of een natuurlijke uitbarsting van energie van een reis door de Amazone. Carson is erbij geweest en heeft dat gedaan en het belangrijkste is dat hij deze scènes, deze segmenten, deze minuscule conglomeraten van acryl een geglazuurde energie geeft, zodat wanneer ze worden gecombineerd tot één eenheid, je precies ziet wat hij wil dat je ziet. De sluier wordt geopend, maar de echte vraag is: "waarop?" Geen alt-tekst voor deze afbeelding Dat is waar de kunstcritici binnenkomen. Ze weten het en ze hebben het gezien. Carson zegt niet. Het was meer dan genoeg voor hem om deze stijl uit te vinden en het vervolgens af te ronden met wat hij de 'Mozaïekbeweging' noemt. Dit is een heel ander gebied van dromen, maar als je een paar vierkante centimeters van een mozaïek zou kunnen afhakken en het in een canvas van Carsonisme zou laten vallen, zouden ze samenwerken. Meng op de een of andere manier in eenheid. Was het tenslotte niet de Amerikaanse dichter/filosoof Eli Siegel, oprichter van Aesthetic Realism, die beroemd was om zijn uitspraak: "Beauty is the making one of oppositions."? Geen alt-tekst voor deze afbeelding Ja, het is een artistiek en creatief feit dat Carson zijn werk doet met een precisie die bijna ondoorgrondelijk is. Kijk naar een meesterwerk van Vasarely. Een moderne kijker zou zich niet kunnen voorstellen dat zoiets zou worden uitgevoerd zonder de hulp van een door de computer gegenereerde afbeelding. Carsons stukken zijn puzzels die samenkomen als een drie-enig geheel van penseel, palet en schilder als Eén en ze moeten als één geheel worden geïntegreerd in het formaat dat nodig is om meesterlijke afbeeldingen te produceren van alles wat de kunstenaar voor ogen heeft. Ze werken als een Sumi-e-tekening omdat Carson geen schetsen maakt, geen vooropgezette ideeën. Stap gewoon op de plaat en sla de bal het park uit. Hoe succesvol hij ook is, Carson heeft een honger die niet te stillen lijkt. Een onverzadigbare dorst om meer te doen, om beter te doen, om de maatstaf te zijn waaraan alle andere artiesten worden afgemeten. Geen alt-tekst voor deze afbeelding In deze wereld is er een trein naar glorie en Carson is een passagier, die dicht bij het front rijdt. John Dunne deed deze uitspraak voor de eeuwigheid: "Niemand is een eiland" en dat is zeker. "Het maakt niet uit voor wie de klok luidt, hij luidt voor jou." Carson ziet dit en zijn houding als kunstenaar van grote individualiteit wordt getemperd door zijn medeleven met de aarde en zijn medemens. Zijn schilderijen zijn manifestaties van zijn gedachten en daden, zijn hoop op een betere wereld, een rechtvaardige wereld, een prachtige wereld van vrede en harmonie. Als we dit over hem weten, wordt onze interesse in zijn creatieve draaikolk verder aangewakkerd - een wervelende massa van gevoeligheid en gevoeligheid voor niet alleen Gods liefde, maar ook voor onze verplichting aan onze Schepper om verleende gunsten terug te geven. Dit is de betekenis van het creatieve leven waarin we streven naar grootsheid, erkenning, rijkdom en roem (natuurlijk) maar daarbij proberen de mensheid mee te nemen. Het is een lange trein die rijdt, deze trein voor glorie, en de gevoelige zijn geneigd om buiten de boot te vallen. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Carson tempert zijn passie met grote controle, schijnbaar, in zijn werk en dit is misschien wel de sleutel tot het ontsluiten van de magie in zijn beelden en in zijn reden van bestaan. Zijn boodschap aan zoveel mogelijk mensen overbrengen is op dit moment een motiverende kracht in zijn leven en erkenning van de media en een steeds groter wordende groep verzamelaars voedt dit. Carson bouwt een legende op en kan dat over jou en mij worden gezegd? En zo nee, waarom niet? Als Carson dit kon, waarom kan niemand van ons dat dan? en dat lijkt te zijn wat hij ons vertelt in een taal die we kunnen begrijpen: de taal van creativiteit. We worden allemaal geboren met bepaalde gaven en het is aan ons om ze te ontdekken en te benutten. Carsons kalme houding herbergt een innerlijke woede die op de voorgrond moet treden. Gelukkig voor hem, en voor ons, is dat zo. Of hij de annalen zal ingaan zoals de grote meester velen denken dat hij is, zal de tijd leren. Je denkt dat als een Carson naast een hedendaags of zelfs historisch kunstwerk wordt geplaatst, de Carson naar de top zal stijgen, op ongeveer dezelfde manier waarop muzikanten kunnen worden vergeleken, of balspelers of zelfs journalisten. Waar het uiteindelijk allemaal op neerkomt, is hoe diep we ons inzetten voor het ontwikkelen en perfectioneren van de kern van grootsheid die in ons allemaal aanwezig is. Hoe vaak missen we het doel en komen we tekort, of het nu in de kunst of in het leven is, en hoe vaak moeten we onszelf pushen, onszelf stof opzuigen en helemaal opnieuw beginnen? Zo vaak als nodig is, zeggen de groten. Daarom is het in deze periode geweldig om te leven terwijl Charles Carson over de aarde loopt en zijn schilderijen schildert. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Sterk en kalm, hij leidt ons op een recht en smal pad naar ons voorbestemde lot. We zijn hier tenslotte niet geboren om middelmatig te zijn, toch? Het streven naar grootsheid staat open voor iedereen. De kracht van echte liefde is de brandstof, gecombineerd met aangeboren talent, die ons brengt waar we heen moeten, zodat we minder langs de kant van de weg vallen en terug moeten komen en het opnieuw moeten doen. Victor Forbes op de Carson New York City-tentoonstelling Wanneer Carson zijn maker ontmoet, zal hem ongetwijfeld worden verteld: "Goed gedaan ... Je bent al een tijdje trouw; Ik zal je over veel belasten; ga de vreugde van uw Heer binnen.” Geen alt-tekst voor deze afbeelding Carson zegt dat hij veel heeft geleerd in zijn 55 jaar op deze aarde. Ik heb veel geleerd door hem simpelweg te observeren, zijn acties, zijn arbeidsethos en de reactie erop. Hoewel ik veel kunstvoorwerpen in mijn omgeving heb, onderscheidt de Carson zich als een kampioen. Niet vanwege zijn grootte, maar vanwege zijn kracht. Het is een conglomeraat van alles wat de man vertegenwoordigt: legitimiteit, aandacht voor detail, de yin van zachtheid en de yang van verantwoordelijkheid. Er gaat een licht van uit. Hierin ligt het geheim van menselijk geluk: doe het en doe het goed. Er heerst een sereniteit, alsof het leven van binnenuit wordt gedempt. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Carson pleit ervoor dat we alles kunnen hebben. Carsons schilderijen leren door diepe wijsheid te geven en vereenvoudigen dichotomieën, door wegen naar begrip aan te wijzen, wat de yogi's zelfrealisatie noemen. Hendrix zei: "Liefde is overal te vinden, zelfs in een gitaar." Carson lijkt te zeggen dat het te vinden is in een simpele penseelstreek, waarvan een verzameling gedachten tot leven brengt, een triomf van goed over kwaad. Van geest boven materie. Van winst boven verlies. Gelukkig hebben we op aarde, in ons midden, op deze pagina's, een vertegenwoordiger van de kracht van een stille, zachte stem die tot ons spreekt temidden van de storm. Met een kunstenaar als Carson aan het werk, is het inderdaad een goed moment om te leven, al is het maar om te zien wat zijn volgende creatieve uitvinding zal zijn. Victor Forbes is hoofdredacteur en medeoprichter van Fine Art Magazine, dat sinds 1975 onafgebroken vanuit New York wordt gepubliceerd. Laboratorium LAE voor de analyse van archeologie en werken. Ik ben verantwoordelijk voor laboratoriumanalyses en expertise in archeologie en kunstwerken, beter bekend als de LAE laboratorium. Het is onze taak om kunstwerken te authenticeren, dat wil zeggen een wetenschappelijke studie van een kunstwerk te maken. We analyseren het materiaal dat de essentie van een kunstenaar definieert om vervalsingen te dwarsbomen. We analyseren de samenstelling van de samenstellende materialen van een kunstwerk om de gebaren, de ervaring en de creativiteit van de kunstenaar te ontdekken. Ik geloof dat ons werk zeer de moeite waard is en dat het een kans is omdat we geweldige makers, geweldige kunstenaars en prachtige werken ontmoeten, die soms van zeer bescheiden oorsprong kunnen zijn. Dit is bijvoorbeeld het geval bij de eerste tekeningen in een versierde grot of de primitieve geschriften van een oud manuscript. Maar dit kan ook een penseelstreek zijn van een Leonardo da Vinci of de aanraking van een van Gogh, een Matisse, een Monet of een Chagall. Zoveel geweldige makers, geweldige artiesten, die op hun eigen manier onze evolutie en menselijkheid helpen vormgeven. Ik zeg graag, heel eenvoudig, dat de werken van deze grote meesters ook belangrijk zijn en evenveel informatie opleveren als de vergelijkingen van Albert Einstein. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Dus je vraagt me, door dit alles heen, waar staat het werk van Charles Carson? Nogmaals, we hebben veel geluk. Om zo'n kunstenaar tijdens zijn leven te kunnen leren kennen, is buitengewoon de moeite waard, omdat we zeker weten dat zijn werk onze evolutie en menselijkheid zal vormen. Charles Carson is een geweldige maker. Zijn werk is onnavolgbaar, persoonlijk, spontaan. Ik ken geen ander werk dat op dat van hem lijkt. Het houdt het midden tussen abstracte en figuratieve kunst, het maakt geen deel uit van een beweging of trend. Zijn werk is een superpositie van materialen, vormen, kleuren, tekeningen die een eigen wereld creëren die visueel zeer rijk is, zo rijk dat er zelfs een wereld van geluid ontstaat. Kopiëren is het lot van grote artiesten en Charles Carson zal hier niet aan ontsnappen. Zijn werk is buitengewoon uniek en we weten uit ervaring dat het erg complex is om zijn werk te kopiëren, maar het is ook wat de kwaliteit van een groot kunstenaar bepaalt, in dit geval een groot Canadees kunstenaar. – BÉATRICE SZEPERTYSKI Directeur en oprichter van het Laboratoire d'analyses et d'expertises en archeologie et oeuvres d'art, een laboratorium voor de analyse van archeologie en kunstwerken, beter bekend als het Laboratoire LAE, Bordeaux, Frankrijk. Wetenschappelijk expert in kunst, Expert in het Centraal Bureau tegen de handel in cultuurgoederen “Ik wilde heel graag een originele schildermethode ontwikkelen omdat ik het banaal vind om gewoon te schilderen wat het oog ziet. Dit leidde tot pogingen om landschappen te dematerialiseren tot meer abstracte en figuratieve vormen. Ik voel me gevleid dat velen … mijn beeldtaal hebben geanalyseerd en commentaar hebben geleverd op de uniciteit en originaliteit ervan.” – CHARLES CARSON Geen alt-tekst voor deze afbeelding ""denk dat Charles Carson een mooie toekomst heeft omdat hij voor zijn schilderij zorgt en zorgt voor de mensen die zijn schilderijen kopen. Het is erg belangrijk dat een schilderij aansluit bij de dingen die hij maakt en voor mij is dit iets menselijks. Dus ik denk dat als hij van mensen blijft houden, ik er zeker van ben dat zijn fans allemaal vrienden met hem zullen blijven, want hij is een geweldig gezelschap en ze zullen hem blijven steunen. » CHAMPLAIN CHAREST, MD, gerenommeerde wijnliefhebber en fervent kunstverzamelaar, was een goede vriend van Jean Paul Riopelle, met wie hij passies deelde. De twee mannen ontmoetten elkaar in Parijs in 1968 en bleven door de jaren heen hecht. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Charles Carson: een meester voor vandaag door JAMIE ELLIN FORBES Meer dan 37 jaar publicatie van een kunst- en cultureel tijdschrift, hebben we het voorrecht gehad om in deze lange periode zoveel begaafde mensen te ontmoeten. Kun je je voorstellen hoe het zou zijn als mensen geen kunst hadden? Het zou een vreselijke benarde situatie zijn. Het is een grote eer om betrokken te zijn bij mensen in de kunst. Sommige kunstenaars hebben veel bijval en belang gekregen, terwijl anderen buiten de boot vallen, maar de intrinsieke verhalen van de kunstenaars zijn Vrijwel hetzelfde. Elk brengt zijn of haar eigen behoefte om met de kijker te communiceren via een venster dat ze openen voor hun ziel om iets diep persoonlijks naar een hoger niveau te brengen. Ik zag dat de schilderijen van Charles Carson een unieke taal hebben. Aanvankelijk was het moeilijk om te onderscheiden wat de samenvattingen me vertelden. Nu begrijp ik ze heel goed. De taal van de meer impressionistische stukken - de droomlandschappen - vond ik heel uniek met het kleurgebruik en de balans. De bloemen en zeegezichten nodigen je uit in de ruimte om de kleuren te proeven. Je maakt deel uit van het proces van wat dit moment ook is dat de kunstenaar beschrijft. Je wordt verwelkomd in de verbeelding van het proces, dat veel dieper gaat dan een momentopname. Hier vindt u de inspiratie en mystiek van de kleuren in combinatie met de weergave van de lijn: gedefinieerd en verenigd, maar toch uniek in hun aanwezigheid, des te krachtiger gemaakt door hun samensmelting en gedeelde ruimte die niet alleen de compositie verrijken, maar de kijker om de essentie van de visie van de kunstenaar te begrijpen. Geen alt-tekst voor deze afbeelding De toepassing en creatie van het formulier is gehuwd met de kleuren, zodat de compositie heel vrij wordt, heel toegankelijk voor mensen om binnen te komen. De kwaliteit, de unie - de synergie - brengt succes omdat het artistieke statement er is en behoorlijk inspirerend. Onderzoekend, reflecterend en begripvol zag ik dat Charles een grote drive, capaciteit en groot enthousiasme voor de kunst heeft. Het niveau van zijn schilderkunstige energie draagt het artistieke statement door, brengt het tot leven en maakt het begrijpelijk. Zijn kleuren dienen de boodschap, net zoals de boodschap de kleur dient. Carson laat mensen door zijn unieke benadering en beeldtaal direct via het eindproduct weten wat dat stukje van de droom is, die metafoor die hij beschrijft - zijn alfabet als het ware. Als je dit met succes doet, heb je meteen de kijker, zo niet, dan verlies je ze. Mijn eerste poging om over Carsons kunst te schrijven was als voedsel voor mij. Het beschrijven van de ervaring van Carson en het aanbieden ervan aan mensen om van te genieten was en blijft ongelooflijk bevredigend. Energetisch komen bij het bekijken van zijn werk Kandinsky, Mondriaan, Picasso en van Gogh voor de geest. Hoewel je zou kunnen zeggen dat die invloeden er zijn, heeft Carson veel respect voor elk artistiek proces dat authentiek is, dat het belangrijk is om kortstondige mode en trends te vermijden. Geen alt-tekst voor deze afbeelding Waarom Carson? Hij heeft een tempo. Je kunt niet zomaar schilderen en extrapoleren, tenzij je de vorm kent. Je moet kunnen schilderen om te extrapoleren alsof er licht doorheen komt, dus brengt hij de verf aan met een structuur en energie die resulteert in een bijna kinetische activiteit in een stationair kunstwerk. De vorm die door deze verbeterde toepassing van kleur ontstaat, komt duidelijk voort uit zijn onderbewuste maar goed bestudeerde intentie. Zijn visie stelt hem in staat om tussen de ruimtes te stappen en de resulterende kleuren komen niet alleen naar voren, maar ze trillen ook. Terwijl een vorm overgaat van droom naar realiteit en realiteit naar droom en het abstracte daartussenin, slaagt Carson erin de transparantie en de kleuren ongelooflijk schoon te houden, wat zeldzaam is. Ze zijn gebouwd, ze hebben definitie en de resulterende schilderijen hebben een bepaalde textuur die moeilijk te bereiken is. Deze combinatie van harmonie en tempo is zeer complex en moeilijk te bereiken, via zijn schilderkunstige proces komt het carsonisme naar voren en het is anders dan elke andere denkrichting tot nu toe. Hij wilde uniek zijn, de standaardmaterialen gebruiken zoals niemand voor hem heeft gedaan en hij is daarin geslaagd. Er zijn elementen van dit werk die ik nergens anders heb gezien, noch heb ik deze techniek elders gezien. Hij is de enige ter wereld die deze stijl toepast. Carson heeft zijn eigen proces, een taal en een artistieke techniek ontwikkeld en is goed op weg om zijn plaats in te nemen tussen de grote kunstenaars van die tijd. Bron: Fine Art Magazine, New York, winter 2012/2013

Verwante thema's

Charles CarsonArtisteArtContemporainPeinture