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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 22,8in, Largeur 36,2in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Expressionnisme Architecture
Les bâtiments sont peints avec des coups de pinceau épais et vigoureux, créant un effet de texture et de mouvement. Les couleurs sont souvent audacieuses et saturées, avec une palette dominée par des rouges, des oranges, des jaunes, et des bleus profonds, qui confèrent à la scène une intensité dramatique. L'utilisation de la lumière et de l'ombre dans cette peinture est également notable, contribuant à l'atmosphère dynamique et quelque peu tourmentée de l'œuvre.
Thèmes connexes
Chaïm Soutine (1893-1943) était un peintre expressionniste russe d'origine juive, né dans le village de Smilavichy, dans l'actuelle Biélorussie. Il est principalement connu pour ses œuvres de portraits, natures mortes et paysages, caractérisées par leur style intense, émotionnel et vibrant en couleurs.
Soutine a grandi dans une famille modeste et a montré un intérêt précoce pour l'art. À l'âge de seize ans, il a quitté son village natal pour étudier l'art à Minsk, puis à Vilnius. En 1913, il s'installe à Paris, où il rejoint le milieu artistique en plein essor de Montparnasse. Là, il développe son style unique, influencé par les maîtres de la peinture européenne tels que Rembrandt, Velázquez et les fauves français.
Les premières œuvres de Soutine sont souvent sombres et tourmentées, reflétant son propre vécu difficile et les bouleversements de son époque, notamment la Première Guerre mondiale. Cependant, au fil des années, sa palette de couleurs s'est éclaircie, et ses portraits et natures mortes sont devenus plus audacieux et expressifs.
Soutine a également été fasciné par la viande, et ses séries de natures mortes de carcasses de bœufs et de volailles sont parmi ses œuvres les plus célèbres. Il a traité ces sujets avec une intensité presque religieuse, créant des images à la fois choquantes et captivantes.
Malgré son talent, Soutine a lutté financièrement pendant la majeure partie de sa vie. Il a été soutenu par des collectionneurs et des artistes tels que Amedeo Modigliani et Pablo Picasso, qui ont apprécié son travail. Sa carrière a été interrompue par la Seconde Guerre mondiale, et il est décédé en 1943 dans la clandestinité, craignant les persécutions nazies en raison de ses origines juives.
Aujourd'hui, les œuvres de Chaïm Soutine sont considérées comme des chefs-d'œuvre de l'expressionnisme et sont exposées dans des musées du monde entier. Sa contribution à l'art du XXe siècle est reconnue pour son exploration profonde de l'émotion humaine et de la vie quotidienne à travers une perspective intense et distinctive.
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Nationalité:
RUSSIE
- Date de naissance : 1894
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Russes Artistes présentés par une galerie