“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH,耐性和高质量的天然纸!
无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时,他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印La scène dépeint un chaos de morceaux de glace aux formes angulaires et tranchantes, s'entassant les uns sur les autres pour créer un paysage déchiqueté et inhospitalier. Les teintes bleuâtres et blanchâtres de la glace se détachent contre un ciel couvert, reflétant la lumière froide et diffuse. Au milieu de ce désordre glacé, les débris d'un navire naufragé sont visibles, suggérant une tragédie humaine au sein de l'immensité indifférente de la nature.
Des détails comme les planches brisées et les mâts déchirés indiquent que le navire a été victime de la puissance impitoyable des éléments. La mer de glace est presque entièrement dépourvue de vie humaine, à l'exception de quelques signes de présence humaine parmi les débris, soulignant le thème de la vulnérabilité humaine face à la nature sublime et terrifiante, un thème récurrent dans l'œuvre de Friedrich.
L'aspect presque monochrome du tableau accentue le sentiment de froid et d'isolement, et l'absence de toute ligne d'horizon claire intensifie l'impression de désorientation et de perte. Cette œuvre est considérée comme une métaphore de l'échec et de la défaite, mais aussi comme une représentation de la force sublime de la nature, qui était une préoccupation centrale du mouvement romantique auquel appartenait Friedrich.
相关主题
Caspar David Friedrich était un peintre allemand du XIXe siècle, né le 5 septembre 1774 à Greifswald, dans le nord de l'Allemagne, et décédé le 7 mai 1840 à Dresde. Il est surtout connu pour ses paysages romantiques empreints de mystère et de spiritualité.
Friedrich a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague, où il a été influencé par le romantisme allemand et danois. Son style distinctif se caractérise par des paysages grandioses, souvent dominés par des éléments naturels tels que des montagnes, des arbres solitaires, des falaises abruptes et des mers déchaînées. Ses compositions mettent souvent en scène de petits personnages contemplatifs face à l'immensité de la nature, ce qui crée une atmosphère de méditation et de solitude.
Friedrich était profondément religieux et ses peintures reflètent souvent une dimension spirituelle, exprimant des thèmes tels que la transcendance, la mortalité et la relation entre l'homme et la nature. Son œuvre la plus célèbre, "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" (1818), est emblématique de son style et de ses préoccupations artistiques.
Bien que Friedrich ait connu un succès limité de son vivant, son travail a été redécouvert et apprécié par les artistes et les critiques du XIXe siècle tardif, qui ont vu en lui un précurseur de l'expressionnisme et un maître du paysage romantique. Aujourd'hui, il est largement considéré comme l'un des plus grands peintres du XIXe siècle et l'une des figures les plus importantes de l'art allemand.