On dit de Caroline Cavalier qu’elle appartient à la mouvance non élitiste de la figuration narrative. Qu’elle participe à une forme d’art populaire, dit à la portée de tous, qui joue la spontanéité, le ludique, l’onirique, la simplicité et le lâcher-prise. Peut-être. Pour être franc, je ne suis pas vraiment certain qu’elle joue quoi que ce soit. Le populaire vient peut-être de la vocation première de l’artiste, qui voulait être dessinatrice de BD avant d’entrer aux Beaux-arts de Perpignan. Si ses peintures sont à la portée de tous, elles sont pourtant remplies de symboles et motifs cachés, en traits bleu clair sur fond azur. La spontanéité est ciselée, le ludique est spirituel, l’onirique est métaphorique. Les motifs simples s’accumulent en ensemble complexe. Le lâcher-prise semble proche, mais est toujours repoussé par un détail, un élément supplémentaire, un autre sens, fuyant plus que caché. Le travail de Caroline Cavalier relève du dualisme, de la cohabitation paradoxale et en même temps étrangement cohérente. Le ciel face à la mer, les poissons face aux oiseaux, les chevelures brunes et blondes, peinture et sculpture, les Beaux-arts et art premier. Cette dualité se retrouve dans son trait, avec un double niveau de lecture permanent dans la composition, qui ne demande que quelques pas en avant où en arrière pour être perçu. L’artiste cache des motifs au sein de sa peinture, dans les remous des vagues ou dans la forme des nuages. Les seuls éléments qui ne sont pas contrebalancés par un opposé sont les yeux, omniprésents et systématiquement tournés vers le spectateur. Les œuvres nous regardent, ce qui nous pousse à nous regarder nous-mêmes. Son travail est construit plutôt que composé, de façon palpable, à coup de clous et de colle. Cela donne aux idées une force tangible, pratique plus que théorique. Elle amène une rencontre, par un assemblage direct des matières, des supports et des techniques.
L’œuvre de Caroline Cavalier évoque la féerie, au sens de mythologie populaire. Ses toiles, avec leurs couleurs vives et leurs personnages intriguant plus qu’inquiétant, évoquent un monde merveilleux, mais étrange, où se côtoient ogres et fées, gentil·les et méchant·es.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste 2018 | 700,00 € (754,04 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 20 nov. 2018.
Perpignan, France
Dans le cadre des Semaines des Droits des Femmes, la Maison de la Catalanité accueille du 23 février au 4 avril 2024 l’exposition de peintures de Caroline Cavalier “Femmes que nous sommes”, et des textes de Gwénaëlle Cavalier et Manolete Guzman.
Vernissage le jeudi 7 mars à 18h30
L’exposition Femmes que nous sommes invite le public à un voyage à l’occasion des Semaines des droits des femmes, explorant deux univers complémentaires pour aborder les questions sociétales relatives aux droits et libertés des femmes. L’artiste peintre Caroline Cavalier installée à Banyuls dels Aspres nous plonge dans la vie quotidienne de son personnage emblématique La Blonde, tandis que sa fille Gwenaëlle Cavalier et Manolete Guzman proposent des infographies, des photos et des citations sur les droits des femmes, entrecoupées de courtes scènes de dialogue se déroulant dans un monde où l’ordre hiérarchique patriarcal est inversé. Avec humour, ils dénoncent ainsi les travers de la société actuelle sur la condition des femmes…
La boîte à fabrique, rue Mailly, Perpignan
perpignan
Caroline Cavalier, est corrézienne, native de la ville du gorille dont il faut se méfier. Sa nature sensible l’a attirée depuis l’enfance vers le monde de l’art et elle a passé 3 ans à l’école des Beaux-arts de Brive, puis deux ans à celle de Perpignan, pour une formation de graphiste-maquettiste. L’exposition est en place du 27 septembre au 11 octobre à La boîte à Fabrique.
En même temps a développé un certain sens critique dans l’observation de notre société. Ses œuvres, qui tiennent du cartoon, de la BD, sont des caricatures picaresques, toujours teintées d’humour, sans concession mais sans méchanceté, de personnages irréels par leur physique exagéré, grosses lèvres et yeux globuleux qui nous regardent, mais toujours dans des scénettes de la vie courante: partie de cartes, retour de pêche, touristes à la plage, musiciens de rues…
L’ont beaucoup inspiré, Collioure qui sera toujours Collioure, l’ambiance du Café Sola, le clocher bien sûr, le port, Port-Vendres, mais aussi plus généralement la mer que l’on retrouve presque omniprésente, avec des références à la mythologie grecque tel Poséidon, ou par la présence de mouettes, de poissons, ou de leur simple arête centrale, disséminés dans les recoins de ses toiles.
On retrouve dans ses œuvres, la vitalité, l’exubérance, l’explosion des couleurs de Michel Pagnoux, ou de Mario Chichorro et ce, dans son style tout à fait personnel et original. On y trouve aussi, sous le couvert du sourire, une causticité précise et mutine, qui montre et démonte les petits et gros travers de notre société.
L’intérêt de ses œuvres est que Caroline s’amuse en les créant et nous, en les regardant par le détail. Ses satires sont très colorées, donc ne peuvent être noires. Elles sont jubilatoires et l’on peut se projeter dans l’ambiance qu’elle a illustrée, transformée de manière onirique, avec une malice décomplexée. Elle aime aussi manifestement illustrer de gentils monstres dans des mises en scènes fourmillantes qui relèvent d’une sorte de mythologie apparemment bon-enfant, mais peut-être pas tant que ça…
Elle a acquis une certaine réputation dans la région, vous avez sans doute vu sa fresque de 90 m2 à l’aéroport de Perpignan. De retour au pays, elle vient d’effectuer une tournée fructueuse, en passant par la Suisse, une exposition à Ulm en Allemagne et une reconnaissance au Luxembourg et en Belgique.
Il y a quelques mois, je l’ai invitée à personnaliser un trophée remis à des entreprises du monde informatique distinguées pour leur dynamisme par une association de Gérone. Elle a décoré le trophée en forme de cactus avec des pinces à linge, s’apparentant ainsi à l’humour décalé de Francis Blanche avec sa chanson « La pince à linge » sur l’air de la 5° de Beethoven. La « classe » dans la facétie, le subtil dans le futile. C’est aussi, sa façon personnelle de critiquer de manière plus ou moins sarcastique la société consumériste, en recyclant objets, palettes ou cartons pour ses sculptures ou ses cadres.
Dans ses œuvres, Caroline partage avec nous, sa gouaille artistique, sa bonne humeur, son humour, son appétit de croqueuse de vie. Des thèmes sérieux de notre société, traduits de manière joyeusement iconoclaste, c’est cavalier…
L’exposition est en place du 27 septembre au 11 octobre
du lundi au jeudi de 9h30 à 17h30 et vendredi et samedi de 9h30 à 19h.
galerie de peinture 2012/2015
Réalisation d'une oeuvre en direct
