DEMARCHE ARTISTIQUE
Suggérer la figure sans l'imposer, sans l'achever, sans l'enfermer dans des contours prédéfinis... Ouvrir une porte sur l'imaginaire, laisser le spectateur s'approprier l'œuvre au gré de ses émotions...
Minimalisme chromatique, sujets simplement suggérés ou ébauchés pour laisser parler les pigments, les coulures, la matière... La figuration libre au couteau permet une approche picturale plus spontanée, plus instinctive pour aller à l'essentiel. Elle offre au regard et aux sens, une expression moins "léchée", plus brute.
Je pratique la peinture intuitive, sans modèle. Cela implique de puiser dans sa mémoire, ses ressentis et émotions de l'instant, ce qui s'est imprimé en nous. Lâcher prise, oublier ce que l'on sait, ce que l'on a appris pour accepter d'autres perspectives, d'autres réalités ou irréalités… Sortir de sa zone de confort, se mettre en déséquilibre, accepter la perte de repères, de modèles pour laisser parler l'émotion, l'inconscient, l'imaginaire...
Chaque toile est une sorte d'autoportrait, une métaphore pour exprimer des émotions, des états d'âme... Je suis le bateau posé sur l'eau, bercé par un silence monochrome méditatif, le voilier pris dans une tempête d'émotions, le dériveur toutes voiles dehors, gonflé d'optimisme et d'espoir filant à l'horizon ! Je suis la façade aux enduits gorgés du soleil, les immeubles en front de mer fouettés par les vagues iodées et le bleu du ciel...
L'observateur est touché, ou pas, sa propre émotion apporte une dimension unique à l'œuvre, une intimité... Pour citer Picasso "Un tableau ne vit que par celui qui le regarde".
A L'ORIGINE
Passionnée de dessin depuis toujours, le fusain et la plume resteront longtemps mes domaines de prédilection. La couleur et la peinture abstraite s'imposeront plus tard avec la découverte de l'outil couteau, vite relégué dans le tiroir pour entamée une période figurative consacrée à l'huile dans un style impressionniste. La lumière et les paysages provençaux sont immortalisés sur la toile. Mais très vite, copier la nature ne me suffit pas, je veux exprimer l'atmosphère, mon ressenti de l'instant, les lignes et l'énergie du sujet. Je veux explorer et jouer avec la matière, étonner, découvrir, être surprise....
Je reprends le couteau et je m'écoute. Je vais à l'essentiel, les lignes, la lumière, la texture.
Par la suite les pigments purs intègrent ma palette pour des textures et couleurs uniques « fait maison ». Pigments iridescents et métallisés sont saupoudrés tels l'écume des vagues, les photons, la poussière soulevée par le vent... Les embruns et la pluie drainent les particules dans des coulures colorées qui ruissellent le long de la toile pour symboliser les éléments.
Expo collective au 
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