Peinture intitulée "Standing, listening…" par Muriel Buthier-Chartrain, Œuvre d'art originale, Huile

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Standing, listening and sensing ... (2010) Peinture par Muriel Buthier-Chartrain

Original

Pas à Vendre

Vendeur Muriel Buthier-Chartrain

Œuvre d'art originale Peinture, Huile

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 15,8in

Cette aquarelle n'avait pas encore de titre, c'est Jonas Pettersson, aquarelliste suédois qui me l'a soufflé à l'oreille (sans le savoir): "Standing, listening and sensing." Je vous conseille d'aller voir son travail magnifique, témoin d'une grande maîtrise de l'aquarelle, sur son site dont vous trouverez le lien dans mes favoris. À propos de cette [...]

Muriel Buthier-Chartrain

France

Je peins essentiellement à l'aquarelle, des paysages à peine suggérés, allant vers l’abstrait, dans de grands formats. Le sujet n'est que prétexte à un travail sur la lumière.
J’exécute mes aquarelles en une seule fois, sans retouches : un challenge que je m‘impose, car il me permet d‘exprimer mes sentiments les plus profonds. Ma façon de peindre ne me laissant pas beaucoup de temps, l’exécution vient après une longue réflexion, une préparation mentale du sujet. C’est cette « peinture mentale » qui me permet la spontanéité du geste au moment où je pose la couleur : je n’ai alors pas le temps de réfléchir. Je ne pense plus technique, même si elle là, sous-jacente et primordiale. J’agis d’instinct, ce qui me permet de me concentrer sur ce que je veux exprimer, et de libérer ce que j’ai besoin d’exprimer …
Autodidacte, j‘ai évolué seule dans ma technique, et mes peintures ont de ce fait un style qui m‘est propre. Même si ma progression a été lente, je pense qu‘elle a été plus sûre, mieux mûrie, plus aboutie. Trouver sa voie demande du temps et beaucoup de travail car seule une bonne maîtrise de la technique le permet. Voir le sujet par soi-même, non pas à travers le regard de quelqu’un d’autre, sans se préoccuper des tendances, est le seul chemin vers une peinture sincère et personnelle.
Transparente et légère, l’aquarelle sait aussi être forte : mon alliée, ma passion.

Mes peintres à l'huile préférés sont Turner pour sa lumière, Van Gogh pour sa pâte, Magritte pour ses mystères, et surtout Zao Wou-Ki, si sublime et si humble. Pour m' avoir émue aux larmes : chapeau bas !