Francuski twórca zajmujący się sztukami plastycznymi i designem Bruno LHONNEUR mieszka i pracuje w Oksytanii. Ten były student Normale Sup wykłada także w CPGE Arts & Design w Tuluzie.
Budowanie wizerunku polega na selekcjonowaniu i wydobywaniu istotnych, niezbędnych i wystarczających elementów z masy informacji obecnej w rzeczywistości. Opierając się na instynkcie i rozsądku, Bruno LHONNEUR stara się komponować obrazy, które poetycko kwestionują codzienność. We współczesnym środowisku medialnym, nasyconym ultrawyrafinowanym obrazem, aspiruje do tworzenia obrazów pozbawionych zbędnej sztuczności. Dlatego z miłości do pięknego papieru, zboża, materiału, produktów i ich alchemii, większość swoich prac prezentuje w monochromatycznych drukach. Tworzy więc aktualne obrazy metodami pionierów fotografii i posługuje się w tym celu cyjanotypią. Emulsja nakładana pędzlem, każdy nadruk jest niepowtarzalny. Ten ostatni mógł jeszcze zostać poddany naturalnemu tonowaniu (lub tonowaniu), aby nadać mu bardziej klasyczny ton.
Cyjanotypia jest wynikiem procesu druku pozytywowego o nasyconym niebieskim kolorze i matowej fakturze, znanego również jako proces żelazorusydkowy. Technikę tę opracował w 1842 roku angielski naukowiec, astronom, chemik i pionier fotografii: Sir John Frederick William Herschel. Cyjanotypy wykazują bardzo dużą stabilność w czasie, czego dowodem jest to, że te wykonane w połowie XIX wieku zachowały swoje kolory przez ponad 150 lat.
Bruno LHONNEUR prezentuje także wybór swojej multidyscyplinarnej produkcji.