Le musicien / the musician Scultura da Brigitt Fleury

Venduto da Brigitt Fleury

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Quest'opera d'arte appare in 2 collezioni

Opera d'arte originale Scultura, Ceramica

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Le dimensioni sono disponibili su richiesta / 8.40 kg
Adatto per l'esterno? No, Questa opera d'arte non può essere visualizzata all'aperto
Categorie Sculture sotto i 1.000 USD

J’ai toujours souhaité que mes sculptures expriment émotions et tendresse, joies ou blessures montrant ainsi nos fragilités d’humains. Un théâtre immobile où la parole serait muette, afin que chacun puisse se l’approprier, confronté au réalisme de la représentation. Mes sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées[...]

Brigitt Fleury

Francia

Brigitt Fleury fait ses Etudes artistiques à l’académie Julian, Met de Penninghen à Paris, au cœur du Saint Germain des Près des années 60. Dès sa sortie, elle pratique plusieurs disciplines artistiques : croquis de mode, créations de stands, conception de vitrines pour des magasins parisiens. Au début des années 70, elle effectue des peintures murales et des fresques, et travaille sur le visuel d’une campagne écologique mondiale pour l’Unesco. Elle illustre l’œuvre de François Villon (56 aquarelles) en édition d’art, et commence à exposer ses dessins et peintures dans des galeries de la capitale, puis participe à des ventes de peintures contemporaine à Drouot et Drouot Montaigne.

Mais c’est en 1996 qu’elle se découvre une passion pour la sculpture et pour une argile couleur chaude qu’elle va chercher en Provence. Sa vie se partage entre l’Ardèche méridionale et La Défense à Paris. Elle évolue aussi bien dans le monde rural que dans la mégapole. Son travail commence toujours par le regard, tendre, amusé, un brin caustique qu’elle porte autour d’elle, et nourri son inspiration de lecture et de musique.

À la rugosité de la terre elle associe parfois la silhouette fibreuse et nervurée d’un bois ou un fer déchiqueté et rouillé. Une nécessité de sculpter, une urgence, un désir de laisser ses mains parler. Elle enchaîne les étapes de la création avec une telle rapidité qu’elle se demande parfois si c’est elle ou la terre qui décide. Les sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées avec des oxydes.

Sa peinture s’inscrit dans « la nouvelle figuration » elle est riche en couleurs et en matières. Elle utilise une technique mixte (acrylique, huile, collages, pastels). La composition de ses toiles très architecturées est liée à une gestualité essentielle dans sa manière de peindre. La première vision de ses toiles est souvent abstraite mais très vite on y découvre une figuration plus ou moins cachée.