Après une formation de styliste dans les métiers de la mode féminine, puis un passage à l’École des Beaux-Arts de Luminy. Cette expérience a été enrichie par une formation d’étalagiste, puis par plusieurs années d’enseignement et de direction du secteur professionnel au sein de différents lycées. Passionnée par la création, j'ai continué à me perfectionner en suivant une formation d’architecte décoratrice d'intérieur à Paris.
Mon intérêt pour l’aquarelle est né de ma volonté de maîtriser cette technique réputée complexe, un défi artistique que j'ai abordé avec la même rigueur que dans la mode et la décoration. Aujourd'hui, même si l'aquarelle n’est plus ma technique principale en raison du coût des encadrements, elle se marie harmonieusement avec des médiums comme le pastel sec, l’encre de Chine, le crayon graphite ou la sanguine, selon l’inspiration du moment. J’explore également l’acrylique, combinant ces techniques pour enrichir mes œuvres.
Engagée dans une démarche écoresponsable, j’attache une grande importance au choix des matériaux que j’utilise. Mes œuvres sont réalisées avec des pigments naturels, des liants non nocifs et des supports respectueux de l’environnement. Cette approche s’inscrit dans une volonté de créer en harmonie avec la nature, en minimisant l’impact écologique de mon travail.
Les Cinq Éléments : Source de Vie et d'Inspiration
Ma démarche artistique est profondément influencée par les cinq éléments fondamentaux qui façonnent notre monde : l’eau, la terre, le feu, l’air et le métal. Ces éléments, symboles d’équilibre et de transformation, sont au cœur de mes créations, tant dans leur symbolique que dans leur représentation visuelle et matérielle.
L’eau, fluide et insaisissable, se retrouve dans mes aquarelles et mes paysages marins, évoquant la pureté, le mouvement et l’adaptabilité. Elle est le reflet du cycle perpétuel de la vie.
La terre, ancrage de toute existence, m’inspire par ses textures brutes et riches. J’intègre des matières naturelles, des pigments minéraux et des fibres végétales, illustrant la force nourricière de notre planète.
Le feu, énergie créatrice et destructrice, se manifeste dans mes toiles par des contrastes puissants, des couleurs vibrantes et une intensité expressive. Il symbolise la passion et la transformation.
L’air, souffle de liberté et de légèreté, s’exprime dans le mouvement de mes compositions, la fluidité des formes et la délicatesse des matières légères comme les voiles et les dentelles.
Le métal, symbole de résilience et de structure, apporte une dimension de force et de réflexion. Par ses reflets, sa brillance ou sa robustesse, il incarne la solidité et la pérennité des émotions et des souvenirs.
Ces éléments ne sont pas de simples inspirations visuelles, mais une véritable philosophie de création.Ils représentent l’équilibre fragile entre l’homme et la nature,
la nécessité de préserver ce qui nous entoure, et de célébrer la beauté de la vie dans toute sa diversité.
Certifiée i-CAC et AKOUN
ADAGP
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2024 | 1 600,00 € (1 812,48 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 4 sept. 2024.
Peintures décoratives sur les murs de la maternité de l'hôpital de Martigues. 300 m2 à deux, ce fut un régal pour nous, les équipes, les patients et leur famille. Des thèmes différents au fur et à mesure où vous passez les portes coupe feu et les zones de soins.
