Blew

Elizaveta Vodyanova (peinture) et Emmanuel Frangeul (photographie et écriture) réalisent un projet atypique en présentant une vision originale des Etats-Unis dans une série de peintures et de photographies intitulée « Signs ».
E.Frangeul alias « Mississippi Sax Manu » est un musicien nantais (harmonicistechanteur) rompu à la scène « blues » internationale et passionné par la culture afroaméricaine. Il se rend régulièrement dans le « Deep South », berceau de la musique populaire américaine (Memphis, Clarksdale, Nelle Orleans) dont il ramène de nombreuses photos et expériences personnelles. Lors d’un concert à Nantes avec Ms.Nickki & The Memphis Connection l’année dernière, il rencontre E.Vodyanova, artiste peintre d’origine estonienne ayant grandît en Russie (Moscou). Elle lui propose un travail en commun sur le thême des Etats-Unis qu’elle ne connaît pas, qu’elle aime découvrir aussi à travers ces photos, et qui l’inspire pour re-créer un univers américain imaginaire sur toiles et carton noir (huile/acrylique/crayon) dans un style figuratif et expressif. Les photos et les textes seront présentés au fur et à mesure de l’exposition qui se veut dynamique (durée : deux mois et demi). Leurs oeuvres présentées sont celles d’une certaine Amérique ; non pas celle se glorifiant elle-même. Un voyage visuel avec une illustration musicale, sonore et écrite insistant sur les signes d’une usure quotidienne, d’une misère affichée, d’existences perdues néanmoins exceptionnelles… il s’agît d’une aventure réaliste et d’émotions refigurant
des personnages haut-en-couleur, des lieux magiques… les enseignes à néon, le symbôle américain du business et du show business… un univers de raretés dépouillées parfois, mais toujours éprises de briller, de vivre… une représentation du
« signe » et d’une culture américaine, comme peut l’être « New York ». Ici, le désir est de poser aussi son regard sur des temps morts, sur des objets et des sujets survivants d’une grande époque révolue (40’s-70’s).

*lien video (Calais TV reportage) : video/xfoe8r_calaisis-tv-inauguration-de-l-expo-blues_news#from=embed

La musique et le voyage ont conduit Blew à la photographie. C'est le Blues qui l'a emmené à ses racines dans les états du Mississippi, Louisiane, Tennessee, Arkansas, Géorgie, Floride du nord / 2002-2009. Lors de concerts à Memphis,TN. en 2007, il achète un appareil photo numérique d'occasion afin de garder la beauté et la dangerosité de cette ville mythique, épicentre de la musique afro-américaine - il rencontra brièvement Ernest Withers qui disparut cette même année, photographe proche de M.L.King témoin admirable du Sud ségragationniste -
Les couleurs vives et éclatantes de ce sud l'ennivre… De Memphis, il traverse le Mississippi (dont Clarksdale) pour rejoindre une autre ville flamboyante et métissée : la Nouvelle-Orléans. Autant de couleurs éblouissantes - comme celles des enseignes typiques multicolores - et d'artistes haut-en-couleurs dans la lumière diurne et nocturne du "Deep South" qui augmente son inspiration. Blew voit se succéder les symboles d'une certaine Amérique ; ainsi se forme sa vision d'une superpuissance, autant admirée que critiquée, mais à l'évidence, nettement abîmée. Il focalise sur les espaces hors normes, ceux vides en particulier, qui surgissent comme des temps morts. En l'occurrence, Raymond Depardon et David Lynch lui offre une vue précieuse sur le thème ouvert de l'abstraction du réel.
Après avoir séjourné prés d'un an et demi aux Etats-Unis entre 2002 et 2009, il produit des images, de la musique et des textes tirés d'expériences inédites. Suite à sa rencontre à Nantes, été 2009, avec une artiste peintre expressionniste de culture russe, Elizaveta Vodyanova, ils décicent de s'associer dans le but de présenter une exposition mixte rassemblant photographies, peintures et écrits sur le thème de cette Amérique et intitulée "Signs". ils la réalisent deux fois en 2010 (cf. archives expos).
En fréquentant davantage de peintres et de plasticiens ces deux dernières années, l'envie de Blew de "dessiner" et d'écrire avec la lumière revient à la charge. il réfléchît sur l'usage et l'évolution de la photo numérique puis expérimente ses idées de prises de vue comme il expérimente son jeu d'harmonica électronique et sa voix depuis dix ans, avec liberté.
Blew cherche l'unité suivant le mode vibratoire. Il veut réunir ou assembler ondes sonores et lumineuses - le ciel et la terre - il a idée d'utiliser les éléments de la réalité et de les dépasser en s'emparant de toute source de lumière, ou sa réflection, pour laisser apparaître un autre monde. Transcender…
Son leitmotiv, la "poésie", au sens étymologique…

Expo semblable à celle réalisée à Nantes la même année : Photos + Peintures (Liza Vodyanova) + Textes + Musique et ambiance sonore…