
Artificial Neural Network inside a Modular Synthesizer, deux (2023) Arte digitale da Blamemrken
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Banca d'immagine d'arte-
Quest'opera è una "Open Edition"
Arte digitale,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Categorie Astratta Astratta
I go back and forth between my hardware sound gear and art, after hours of trying out ideas and discovering new sounds while experimenting, I’ll work on the art I was hearing in my mind.
Abstract work created by hand slowly, using anti-symmetricalism. A non-pattern of vaguely symmetrical elements, with 3d textures of additive and subtractive 3d painting. No AI or Neural network used in the making of this flat conceptual artwork.
Anti-perspective, vaguely symmetrical, deep-nonsense, abstract maximalist painting, individual works created works over months, stacked here in another order, creating one more of the countless possibilities that result in individual artworks.
Giclee original printed on German Paper, signed, with certificate of authenticity is available upon request - printed by artist, sold on artmajeur.
Digital art makes it possible for the original signed work to be any size in any price range.
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Blame Mr Ken is a mixed media artist whose work blends photography, digital and analog painting, drawing, collage, and pixel manipulation. His pieces, both originals and editions, often explore satirical themes, particularly how beauty is perceived across cultures, shaped by class, race, and status. Through his lens, the idea of ‘ugly’ becomes just as captivating as traditional beauty, reflecting his broader interest in the contradictions and curiosities of modern society. The notion of blame, and how it drives cultural narratives, is another recurring theme in his art.
Raised in Central America within a family of artists and adventurers, Mr. Ken’s upbringing in Panama, with summers filled with travel, profoundly influenced his artistic journey. School later brought him to Austin, where the mid-eighties counter-culture scene and underground alternative music clubs allowed him to experiment with art, fashion, and persona creation. Introduced to photography and art early on, he began painting and later attended art classes in Austin, Texas, alongside RTF (Radio, TV, Film) studies at UT Austin.
Encountering diverse ideas about art and the influence of other artists in Art School, Mr. Ken transitioned into a creative career in hospitality. As Director of Catering for luxury hotels, he shined creatively, designing social events. Simultaneously, he delved into graphic design and continued self-learning in various visual arts and sound design.
After years of conceptualizing and producing special events in major cities like Austin, Dallas, Houston, and Miami, he found a home in Miami Beach just after the opening of The Albion Hotel. He played a pivotal role in establishing Rubell Hotels’ special events department, overseeing venues throughout the hotel, the iconic pool and garden, the Sony Building rooftop, and the family’s RFC contemporary art collection, now the Rubell Museum.
Renowned for his creative happenings and events blending installations with performance art, he embraced his identity as a ‘Fence Straddler Artist,’ fusing personal and global influences to critically examine human behavior and societal constructs. Growing up in Panama as an American citizen, he experienced culture shock upon relocating to Florida after the death of his grandparents and faced a tumultuous ride navigating life in the USA as someone ‘different.’
Utilizing a glass ‘canvas’ and a variety of applications, Mr. Ken’s work often starts with a master pigment ink giclée, produced on museum-quality paper, canvas, or metal. He then adds layers of paint or collage to complete the original piece. Mr. Ken creates without limitation, exploring diverse methods and styles. Despite challenges like a brain abscess in 2016, his dedication to being a full-time artist has only deepened, infusing resilience and depth into his creations.
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Nazionalità:
STATI UNITI
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Americani Contemporanei