Billy Renoir

Colette Derigny extrait
Billy Renoir est l'archétype d'une nouvelle génération de peintres. Tournant le dos aux élucubrations de l'abstrait, il saisit dans le réel, le fil d'Ariane d'une évasion fabuleuse et symbolique...

L'artiste qui nous dévoile, ici, ses procédés de fabrication, utilise pour son langage pictural des procédés de grattage qui n'apparaissent qu'après une lecture fine et attentive de ses tableaux. Ses visuels, apparemment très méticuleusement dessinés, sont en fait la résultante d'une application hasardeuse de couleurs sur un espace conceptuel qui, bien que réaliste, n'en est pas moins imaginé.

Avec l'acrylique, la création contemporaine dispose d'un médium offrant de multiples possibilités d'expression et d'expérimentation. Peintre et graphiste, Billy Renoir fait partie de cette génération d'artistes qui maitrisent parfaitement toutes les facette de cette technique: aplats, épaisseurs, grattages, vaporisations à l'aérographe...

EXPOSITIONS PERSONNELLES
1989 Noraby Gallery - Paris
1978 Galerie de Nesle - Paris
Galerie Paule Lemaire - Paris
1977 Galerie im Doktorhus - Oberdorf - Suisse
Expo personnelle. thème Jazz", Centre Culturel Les Salorges, Noirmoutier en l'Ile (85)
EXPOSITIONS DE GROUPE
2001 Salon d' Automne Grand Palais 93 et 92 - Espace Branly 99 -2000 - Espace Auteuil 2001 Paris
1998 Grand Marché de l'Art Contemporain, place de la Bastille - 98 - 97 - 96 Paris
1995 Galerie Graphes " Thelonious Monk" Paris
1993 Société Nationale des Beaux-Arts - Grand Palais 93 - 91 - 89 - 87 - 85 - 83 Paris
1992 Figuration Critique - Grand Palais 92 - 91 -90 - 89 - Musée du Luxembourg 1978 Paris
Galerie Combescot "La Serpente d'Eros" Paris
1990 Salon Comparaisons - Grand Palais Paris
1989 Galerie Caplain Matignon Paris
1986 Galerie Passage " Oeuvres sur Papier" Paris
1985 Salon de la Jeune Peinture "animateur du collectif Visions" - Grand Palais 85 - 84 - 83
Espace AGF "Art et Musique" dans le cadre de la Fête de la Musique Paris
1984 Musée Galliéra "Mode Electrique" Paris
1983 Galerie Casanova "Vice et Versa" Paris
EXPOSITIONS INTERNATIONALES
2001 Il Premio Agazzi - mostra itinerante Italie
1991 Expositions Figuration Critique à l'étranger:
Musée d'Art Contemporain "Galerie Trétiakoff" Moscou Russie ex URSS - Maison des Artistes
Saint-Pétersbourg Russie - Fundacion Santillana del Mar Espagne - Rundetarn Copenhague Danemark
Oeuvre"LA SERRE" 60 Fig. exposée à la Nationale des Beaux-Arts "salon du Centenaire" sélectionnée
pour une exposition itinérante au Japon 13 villes - sponsor Nippon Television
1990 Oeuvre"LA MOTOCYCLETTE" 60 Fig. exposée au Salon Comparaisons sélectionnée
pour une exposition itinérante au Japon 14 villes - sponsor Nippon Television
1983 Art Expo Coliseum 83 - 82 New York USA
1977 Exposition Internationale dans le cadre du centenaire du Festival de Bayreuth Allemagne
Künstlerhof - Galerie Starczewski, Hohr- Grenzhausen Allemagne
Foire européenne Cologne Allemagne
PEINTURES MURALES ET TROMPE L'OEIL
Femme à sa fenêtre - 3, rue Grande Fontainebleau 1988
Fresque murale " Régie vidéo numérique" bâtiment JUPITER - Centre Spatial Guyanais - Kourou 1995
Création de 41 panneaux - Thème musiciens de Jazz - hôtel Léonard de Vinci - Lisses 1998 - 2000
Création de 41 panneaux - Hôpital Robert Debré 2001-2002
Fenêtre historique - rue Montebello Fontainebleau 2003

Texte de Jeanine RIVAIS extrait

Le rideau se lève. Lumière bleutée venant de la droite. La scène représente un enchevêtrement d’objets disparates : sièges, photos anciennes et polaroïds, instruments de musique, vases… Le silence règne.

Ce descriptif d’avant-scène pourrait résumer chaque œuvre de Billy Renoir qui, d’entrée de jeu, définit ses choix : Depuis des années, il explore sans trêve sur la toile, cette sorte d’alphabet pictural qu’il a créé à son usage. Il le parcourt dans une double démarche : goût de la culture, attachement au passé d’une part ; esprit iconoclaste, goût du paradoxe d’autre part, qui situent résolument son œuvre dans la modernité .

Comme un adulte qui serait allé explorer le vieux grenier de son enfance, Billy Renoir extrait du sien tels instruments de musique, vieux pianos ou violoncelles et les campe sur la scène, de façon à recréer un univers hétéroclite. Resserrant son œuvre, renforçant ou atténuant des détails ajoutés de premier jet, il les repousse ou les rapproche, les place dans un rang de subordination ou de premier plan que réclame l’unité de l’ensemble. De sorte que, dans le “décor final“, chaque chose paraît “ à sa place“, impossible à imaginer ailleurs ou autrement. Et le choix d’objets patinés par le temps : L’ajout de lourds drapés à la Velasquez ; d’inquiétants mascarons de la Renaissance ; de vieilles motos rétros ou de fauteuils d’osier donnent au visiteur le sentiment que, comme pour le poète, les “objets inanimés“ ont bien pour lui “une âme“ et que, parmi eux, Billy Renoir se plait et se complait…

Surgissent alors les paradoxes :

D’abord “peupler“ ses œuvres d’objets et les “vider“ de personnages : Si les violoncelles sont capables d’“exister“ dans de curieux désordres, les rares individus glissés dans quelques tableaux, sont totalement statiques : Des mannequins, en fait, des “objets“ côtoyant d’autres objets. Seules œuvres vivantes, totalement “à part“ dans l’œuvre de Billy Renoir : Ses aquarelles, dans lesquelles les couleurs appliquées à longs gestes nerveux, linéaires ou pointillés, créent des rythmes jazzistiques extrêmement dynamiques…

Michèle de Vita " revue JazzHot"

Pas de tempête chromatique ni d'expressionnisme
outrancier dans le jazz pictural que Billy Renoir
nous joue en dominante bleu et ocre, lignes épurées
et clair-obscur d'ombres chinoises. Sobriété de rigueur
dans cette peinture aérée, réfléchie, toute faite de sagesse
sceptique, d'élégance raffinée et d'élan contenu,
aux frôlements mélodiques vibrants
comme une promesse de rhythm and blues.
D'éclats bleutés en frémissements de lumières dorée
jaillissent des doigts du peintre virtuose les accents acidulés
du piano, les soupirs du saxo aux couleurs de sanglots,
ou les sonorités vocalisantes et rugueuses de ces vibratos
à vous exalter l'âme.
Entre glissement onirique et rituel musical, Billy Renoir,
avec l'ingéniosité d'un faussaire averti, éclaire son odyssée
interstellaire de soleils de nuit pour nous dévoiler
en demi-teintes les mille et un secrets des jazzmen
et de leur musique.
Au milieu des inconnus qui promènent leurs errances
tranquilles et désabusées dans son scenic railway
s'avancent les silhouettes familières de Miles, de Duke,
de Monk, et même de Brassens et de Paolo Conte,
qui rejoignent sans fausse note le cénacle de
leurs illustres devanciers.
Parfois le tempo s'accélère, et cet univers feutré daigne
s'enhardir de sémillantes audaces: Au détour de toiles
métissées diaprées des ombres de Storyville surgissent
alors les réminiscences des havres de jeux de hasard
et de filles légères, sur fond de dixieland et de moiteur
du Sud; il arrive même qu'un tourbillon de vitalité
tapageuse entraîne quelque instrument dans un solo
débridé des grands soirs du be bop!
Nul ne s'en étonne vraiment; c'est du jazz après tout...

Christian Grente
Critique d'Art à L'Univers de l'Art

Billy Renoir est très éclectique dans le choix de ses sujets
qu'il traite avec une écriture figurative . Son graphisme
et la sobriété du trait lui permettent de s'exprimer avec un égal bonheur dans le dessin, l'aquarelle, l'acrylique et l'huile.

Ses oeuvres sont construites par un ensemble
de couleurs qui invitent la lumière à se faire complice
du sujet. Tant est si bien qu'elle nous conte son histoire comme le poète par ses rimes qui chantent à la manière souhaitée par Billy Renoir quand il pose son pinceau
sur sa toile ou papier jusqu'à ce qu'apparaissent
les formes venues de son univers: celui de la création
qui nous émerveillera toujours.

Il privilégie le sujet tout en lui apportant cette notion
de mouvement qui permet de délaisser le détail pour mettre
en valeur l'essentiel. Nous posons ainsi le regard
sur une scène musicale, un paysage etc... Le tableau s'anime
de sorte que naît une véritable complicité pour devenir émotion
lorsque vous êtes conquis. Voilà un exemple où la peinture
s'intègre parfaitement dans notre vie quotidienne
tout en éveillant notre sensibilité et elle devient un élément
nécessaire pour notre bien-être. Là intervient le talent
de Billy Renoir en nous présentant des oeuvres
avec lesquelles il fait bon vivre.

Billy Renoir expose régulièrement et ses oeuvres figurent
en bonne place dans de très nombreuses collections
tant en France qu'à l'étranger.

BILLY FEUILLARD-RENOIR La peinture au crayon

Philippe Labro
Yann Queffélec
Gonzague Saint-Bris
Jean-Jacques Gautier
de l'Académie Française

Les outils médiums de BILLY RENOIR
Billy Renoir a mis au point des méthodes de travail qui font son originalité et pour lesquelles il emploie des outils et des produits très divers. Le plus souvent, par grattage il fait ressortir le blanc du support qui devient lumière. On est donc bien en présence d'outils devenus médiums...

Billy Renoir
PAYSAGE REINVENTE extrait

Avec l'acrylique, la création contemporaine dispose d'un médium offrant de multiples possibilités d'expression et d'expérimentation. Peintre et graphiste, Billy Renoir fait partie de cette génération d'artistes qui maitrisent parfaitement toutes les facette de cette technique: aplats, épaisseurs, grattages, vaporisations à l'aérographe...

Billy Renoir
De la musique à la cartogravure, une même communion

Colette Derigny extrait
Billy Renoir est l'archétype d'une nouvelle génération de peintres. Tournant le dos aux élucubrations de l'abstrait, il saisit dans le réel, le fil d'Ariane d'une évasion fabuleuse et symbolique...

Billi vu par Roland Magdane

Les peintures de Billy Renoir tu peux les regarder en prenant une cigarette ou en suçant une glace à l'eau... Tu peux mettre ton nez dessus pour voir comment c'est fait... Tu peux rêver devant pendant des heures... C'est pas comme au musée... Il n'y a pas d'heures pour les visites... Chez Billy on ne ferme pas... Les tableaux à Billy... même quand tu les touches pas ils bougent tout seuls. Je te jure, plus tu les regardes et plus ils vibrent. Il y a de la musique à l'intérieur.

B. Quentin extrait
Billy Renoir, improvisateur né
" Créer, c'est projeter le meilleur de soi-même sur un support matériel ou immatériel avec des techniques classiques, ou improvisées " explique Billy Renoir.
L'artiste a imaginé une technique picturale innovante pour laquelle il utilise des outils et des produits très divers.
A partir d'une esquisse évolutive au crayon, le peintre travaille comme un metteur en scène avec son décorateur et son éclairagiste. Tout est soumis ici au jeu de l'illusion baroque, aux effets décoratifs intenses.
Avec des couleurs gorgées d'eau, l'artiste obtient une transparence et une fraîcheur de couche digne de l'aquarelle.

BILLI LE PEINTRE DU MOIS