Graphiste et auteur photographe, diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Bernard Pourchet a détourné son support de travail pour en faire un outil de création, élaborant son propre langage pictural.
Un langage où tout a commencé par une plongée dans l'infiniment petit, grâce au compte fil (loupe), l'instrument indispensable des imprimeurs qui permet de rentrer dans les entrailles de l'image imprimée et qui a donné à l'artiste l'envie de montrer ce que les gens ne voient pas.
Utilisant le vocabulaire presque scientifique du design sécuritaire, il va extraire dans la photographie, de la matière graphique de quelques centième de millimètres d'épaisseur qu'il utilise en suite comme des pigments macroscopiques pour reconstruire l'image ou s'abandonner à des compositions abstraites.
A l'aide de ces éléments microscopiques, il réalise des œuvres imprimables jusqu'à plusieurs mètres de coté, remplaçant ainsi la loupe sur le travail imprimé par la distance d'observation.
"Je ne reproduis rien, j’invente, j’interprète parfois.
Devant mon écran, je sculpte de la poussière d'images au gré de ma sensibilité, au hasard des multiples interactions de formes et de couleurs que je provoque par l’empilage d'innombrables couches de matières graphiques. Je ne sais pas où je vais. J’avance jusqu’à ce que l’ébauche d’un monde surgisse et m’accroche. Je me laisse alors guider. Domptant l’imprévu, je suis condamné à progresser, car le retour en arrière est limité, presque impossible. L’équilibre est souvent instable. Il arrive que l’œuvre m’échappe par un excès de curiosité".
L'artiste façonne des univers complexes qui ne dévoilent pas tout à la première lecture, des univers qu'il faut apprivoiser, se donner la peine de découvrir et dans lesquels le regard parfois se perd.
Comme des cartographies de mondes imaginaires vues du ciel ou à travers un microscope, ses créations sont une invitation au voyage dans les profondeurs de l’image, à la découverte de ces détails qui créent la perception.
Chaque œuvre est comme un instantané saisi dans cette progression vers l’infiniment petit où l’on découvre l’importance de ces minuscules éléments que l’on croit insignifiants, négligeables et qui pourtant ont tous leur importance dans l’existante même de la composition.
Notre perception du monde change selon notre point de vue, selon ce que l’on veut y voir ou ce que l’on croit y voir et selon notre degré de curiosité.
(Œuvres généralement imprimées en séries limitées à 10 ex. et sur mesure)
Galerie la Source, 4 rue de la source, Fontaine-lès-Dijon, France
Exposition d'œuvres numériques imprimées.
Une quarantaine d'œuvres inspirées de photographies d'arbres, mais aussi des œuvres abstraites et des paysages imaginaires, seront présentées durant tout le mois d'octobre à la Galerie la Source.
Des œuvres atypiques petits et grands formats, réalisées dans une écriture originale et singulière qui utilise un vocabulaire emprunté au monde de la photogravure pour nous faire voyager dans un univers impressionniste étonnant, un univers que seule une lecture sur un support imprimé est en mesure de révéler.
Ces créations insolites offrant plusieurs niveaux de lecture, nous invitent à plonger dans l'image à la découverte de ces détails qui créent la perception...
Exposition du 7 au 29 octobre.
Galerie ouverte du mercredi au dimanche, de 15h à 18h30 en présence de l'artiste.
Une douzaine d'estampes sont disponibles depuis le mois de décembre à la boutique de Musée de l'Abbaye de Saint Claude, ainsi qu'une série de foulards imprimés en séries limitées.
"Quercus Rubra" a obtenu le prix de la ville de Bourg-en-Bresse au salon ArtCité 2022
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Venez découvrir "Quercus Rubra" en tirage 150X150cm sur toile polyester, à l'occasion du salon ArtCité Bourg
du 14 au 29 mai 2022
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Bourg-en-Bresse
