The Art Of Singing (2023) Schilderij door Martyna Benedyka

Martyna Benedyka is een hedendaagse Poolse kunstenaar, geboren in 1991, bekend om haar multidisciplinaire aanpak als visueel en geluidskunstenaar, schilder, fotograaf, coloratuursopraan en docent. Haar artistieke praktijk bestrijkt een breed scala aan media, waaronder schilderkunst, fotografie, collage, installatie, video, field recording en geluidskunst, met een focus op thema's als bestaan, geheugen en schoonheid.

Ze behaalde een First Class BA met Honours Degree in Fine Art Painting aan Gray's School of Art in Schotland, VK, en studeerde zang en performance, opera en oratorium, pedagogie en barokzang aan de Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music en de George Enescu National University of Arts. Benedyka's werk is internationaal tentoongesteld in landen als het VK, Italië, Duitsland, Oostenrijk, Ierland, Denemarken, Polen, Tsjechië, Roemenië, Estland, Zuid-Korea, Zwitserland, Australië, Canada en de VS. Haar werk werd geselecteerd voor de Federation of British Artists' Futures , het grootste jaarlijkse onderzoek van het VK naar opkomende hedendaagse figuratieve kunst in de Mall Galleries, Londen. In 2022 werd ze erkend als winnaar door Futures Photography in Amsterdam, Nederland.

Benedyka's artistieke benadering is geworteld in de verkenning van bestaan ​​en perceptie. Ze schildert vaak fragmenten van objecten, wat suggereert dat gedeeltelijke afbeeldingen net zoveel, zo niet meer, kunnen uitdrukken dan een compleet beeld. Ze vergelijkt de unieke kwaliteit van fotografische afdrukken, waar geen twee identiek zijn, met haar schilderproces, waarbij ze de kwetsbaarheid en onzekerheid van het geheugen benadrukt. Haar schilderijen, bescheiden in omvang en onderwerp, hebben als doel vluchtige momenten van vervormde realiteit vast te leggen, waarbij herinneringen worden getransformeerd door middel van geschilderde oppervlakken.

In haar werk onderzoekt Benedyka de essentie van mensen en objecten, waarbij ze de camera gebruikt als een brug tussen gedetailleerde representatie en persoonlijke interpretatie. Haar kunstwerken fungeren als poëtische fragmenten, die kijkers aanmoedigen om te vertragen en de schoonheid van het alledaagse leven te waarderen. Haar proces omvat cumulatieve observatie, wat ertoe leidt dat sommige motieven eindeloos worden herhaald terwijl andere vervagen. Deze diversiteit weerspiegelt haar centrale artistieke doel: het verkennen van wat er buiten het zichtbare ligt, wat uitnodigt tot een diepere betrokkenheid bij de wereld om ons heen.