Bénédicte Gele est une artiste contemporaine française connue pour utiliser le corps du cheval comme un vecteur d'émotions : celles du cheval, d'elle-même et du spectateur. Ses œuvres explorent le lien invisible entre les âmes, révélé à travers les expressions subtiles du corps du cheval.
Née en 1975, Gele est à la fois graphiste et plasticienne, un parcours qui influence le travail au trait qu’elle retrouve dans ses œuvres. Elle est fascinée par les chevaux depuis son enfance, sans pour autant comprendre pourquoi au départ. Au fil du temps, elle s’est rendu compte que les chevaux lui servent de miroir à ses propres émotions et, par extension, à celles du spectateur. Ce choix de sujet n’est pas un hasard, car les chevaux, en tant qu’animaux de proie, expriment leurs émotions avec subtilité et finesse, notamment par leur langage corporel, leurs yeux et leurs narines. Gele cherche à traduire ces expressions délicates par des techniques modernes, notamment le travail au trait, les textures et le glacis.
Les peintures de Gele évoquent souvent des impressions contradictoires : un spectateur peut interpréter une œuvre comme exprimant de la curiosité, tandis qu'un autre peut ressentir de la peur. Ses œuvres agissent comme des catalyseurs de l'expérience émotionnelle du spectateur, permettant aux individus de se connecter à leurs propres émotions ou de réfléchir à celles qu'ils voient chez les autres, qu'ils soient humains ou équins.
En tant qu'artiste, Gele est connue pour son exploration de diverses techniques, les combinant pour enrichir ses peintures et maintenir un sentiment de fraîcheur et de variété. Son art est texturé et contraste des couleurs vives, des tons terreux et du noir et blanc subtil, selon ses intentions artistiques.
