Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Quest'opera è una "Open Edition"
Fotografia,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Categorie Astratta Politica
I find it difficult to explain my photography in a broad sense. For the most part, it reflects the passion and love I have for life in general. My images are seldom muddy, gray or unclear. I prefer them bright, sharp, well contrasted and colorful. I guess a good single word might be “zesty.” Even the monochromes tend to be bold and vibrant; often representing the entire zone system with emphasis on the absolutes of black and white.
My art most always calls me to the outdoors. Seldom, would I be found in the studio. My camera is not nearly as important as is constantly retraining my eye to focus what lies before me. I tend to shoot tepidly and awkwardly at first, but soon become comfortable and shoot in almost reckless abandon. Sometimes I hurry to my darkroom desktop. Other times, images tend to stay lost in the camera for future rediscovery. Before final presentation, a considerable amount of time can be spent post processing.
Often, I wonder why I haven’t found a niche interest, subject or technique. I suppose my answer will always be that I always want to be able to dream and create without expectations or limitations. With this attitude, my explorations should always refresh and renew my spirit. At this stage of my life, I must yield to the probability that I will probably never be able to adequately define myself. In some ways, I think I like that. This is yet another reason I like this medium. Perhaps, it can accomplish what I can not.
No matter how many times I revisit the earth’s landscapes, they always appear new and exciting to me. I pray that never changes.
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Nazionalità:
STATI UNITI
- Data di nascita : 1952
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Americani Contemporanei
