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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 27.6in, 宽度 27.6in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 表现主义 裸体
Territorio marcado. En Territorio marcado, el cuerpo se convierte en un espacio simbólico donde convergen identidad, poder y deseo. La figura, de pie en actitud afirmativa y casi desafiante, se muestra como un lienzo vivo atravesado por un mapa cromático de gestos y signos. Las franjas de color —rojo, verde, azul y blanco— no son meros adornos: son [...]
Territorio marcado
En Territorio marcado, el cuerpo se convierte en un espacio simbólico donde convergen identidad, poder y deseo. La figura, de pie en actitud afirmativa y casi desafiante, se muestra como un lienzo vivo atravesado por un mapa cromático de gestos y signos. Las franjas de color —rojo, verde, azul y blanco— no son meros adornos: son huellas que aluden tanto a la celebración como a la imposición, a la libertad como al control.
El sombrero, elemento icónico de lo masculino y lo fronterizo, refuerza la noción de conquista, mientras que la desnudez subraya la vulnerabilidad inherente a todo acto de exposición. La postura, erguida y segura, sugiere que el territorio del cuerpo ya no es un espacio pasivo: se ha reclamado, habitado y resignificado.
La obra propone una reflexión sobre la construcción de la identidad como un proceso de marcas: las que elegimos y las que nos son impuestas. El color funciona como un lenguaje que codifica la pertenencia y la diferencia. Así, este cuerpo pintado es también un manifiesto visual que cuestiona los límites entre lo individual y lo colectivo, lo íntimo y lo político.
En Territorio marcado, el cuerpo se convierte en un espacio simbólico donde convergen identidad, poder y deseo. La figura, de pie en actitud afirmativa y casi desafiante, se muestra como un lienzo vivo atravesado por un mapa cromático de gestos y signos. Las franjas de color —rojo, verde, azul y blanco— no son meros adornos: son huellas que aluden tanto a la celebración como a la imposición, a la libertad como al control.
El sombrero, elemento icónico de lo masculino y lo fronterizo, refuerza la noción de conquista, mientras que la desnudez subraya la vulnerabilidad inherente a todo acto de exposición. La postura, erguida y segura, sugiere que el territorio del cuerpo ya no es un espacio pasivo: se ha reclamado, habitado y resignificado.
La obra propone una reflexión sobre la construcción de la identidad como un proceso de marcas: las que elegimos y las que nos son impuestas. El color funciona como un lenguaje que codifica la pertenencia y la diferencia. Así, este cuerpo pintado es también un manifiesto visual que cuestiona los límites entre lo individual y lo colectivo, lo íntimo y lo político.
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尤里·奥哈洛兰斯是一位古巴当代艺术家，1987 年出生于哈瓦那，他的创作历程反映了他从小对视觉艺术的深厚热情。他在哈瓦那的视觉艺术小学开始接受艺术教育，在那里他磨练了自己的技能，并对探索各种艺术表达媒介产生了浓厚的兴趣。. 完成学业后，奥哈洛伦斯攻读了人文学科的学士学位，主修造型艺术，进一步丰富了他对艺术理论和实践的理解。自 2012 年以来，他一直积极从事独立艺术家的工作，在古巴充满活力的艺术界中确立了自己的地位。. [...]
尤里·奥哈洛兰斯是一位古巴当代艺术家，1987 年出生于哈瓦那，他的创作历程反映了他从小对视觉艺术的深厚热情。他在哈瓦那的视觉艺术小学开始接受艺术教育，在那里他磨练了自己的技能，并对探索各种艺术表达媒介产生了浓厚的兴趣。
完成学业后，奥哈洛伦斯攻读了人文学科的学士学位，主修造型艺术，进一步丰富了他对艺术理论和实践的理解。自 2012 年以来，他一直积极从事独立艺术家的工作，在古巴充满活力的艺术界中确立了自己的地位。
奥哈洛伦的艺术作品种类繁多，涵盖绘画、数字艺术、摄影、装置和雕塑。他的多学科方法使他能够深入研究各种既具有个人意义又具有社会共鸣的主题。通过他的艺术作品，他探索了社会动态、个性和幻想元素等主题，经常在他的作品中注入象征性意象，让观众思考更深层的含义。
奥哈洛伦艺术实践的核心是探索人物形象的象征性，将其作为传达情感、叙事和社会评论的载体。他的作品激发思考和反省，让人们一窥想象中的世界，并对当代问题进行深刻反思。
