「"E" abécédaire russ…」というタイトルの描画 Baptiste Vanweydeveldtによって, オリジナルのアートワーク, ボールペン

"E" abécédaire russe-2004 (2004) 描画 Baptiste Vanweydeveldt によって

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Baptiste Vanweydeveldt が販売

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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 描画, 紙のボールペン / グラファイト

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 11.7in, 幅 8.3in
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 図面 $500未満アウトサイダーアート抽象芸術

"Ce feuillet a le trouble et nébuleux désir; il a des couleurs vibrantes mais une double lecture, c'est un dessin qui se "lit" et qui ne dit rien, il est à venir...
La forme se présente à nous : orange et en grappe, soleil et vin, lumière et matin... Cette ligne est presque là : lisible à moitié , immobile et imparfaite(-manque), elle suppose tout d'un être imparfait, partis plus loin qu'il ne l'était...
Il(s) revienne(nt) à la pensée : iconique et secret.
L'^tre est multiple et jamais parfaitement axé, comme son capiôt l'indique grave, aiguë ou circonspect ; l'^tre a voyagé, subit l'expérience, il pourrait raconter.
Ce feuillet "est" "à voir", suit une logique : ap-prendre des lettres antérieures, pour com-prendre ce qui pourrai s'ajouter à la suite..."
Baptiste Vanweydeveldt.2019

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

グラファイト

同じ長さの黒鉛鉱山の鞘として使われる小さな木の棒で作られた道具である鉛筆で作られた白黒の絵。

アウトサイダーアート

1945年にジャン・デュビュッフェ（1901-1985）によって発明されたアイデアは、学術的な参照を考慮しない原始的なグラフィックスで作品を作成することです。彼はまた、「子供のように描く」ことをアドバイスし、独学のアーティストを奨励します。

技術描画

ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。

Baptiste Vanweydeveldt

フランス

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.