Faces (2016) 絵画 Aurélie Quentin によって

イタリアとロシアのルーツを持つフランス人アーティスト、オーレリー・クエンティンは 1984 年に生まれ、南アフリカ近くの熱帯の島、レユニオン島で形成期を過ごしました。パリで建築の学位を取得した後、彼女は創造的な表現を絵画、特に大きな比喩的な肖像画をキャンバスとして使用することに方向転換しました。オーレリー・クエンティンが選んだ媒体である油絵は、都会やしばしば熱帯を背景にした反抗的で多様な若者を描くための導管となっています。

彼女の作品は、トロピカルカラーの鮮やかな万華鏡、ありのままの光の強さ、そしてそれが生み出す繊細なニュアンスによって豊かにされています。クエンティンのアートは日常生活の本質を捉えており、キャンバス上で高尚かつ不滅なものとなっている余暇の瞬間を示しています。彼女の作品の中には、微妙な違和感、つまり味の標準化に対する批判的なコメントがあります。

オーレリー・クエンティンは、多人種主義をレユニオン島に豊富に存在する特徴である人間の美しさの縮図であると考え、多人種主義を体現するモデルを意図的に選択しています。 「日常生活」の場面に設定された彼女の被写体は、自己認識の感覚を発し、観察者と対話します。彼らの態度には軽蔑と不遜なニュアンスがにじみ出ており、社会の期待から解放され、今この瞬間を生きているという感覚が伝わってきます。何気ないポーズは、挑発的であると認識される可能性もありますが、時代遅れの礼儀正しさの規範に挑戦する、現在の瞬間の快適さへのオマージュとして機能します。

クエンティンの芸術的な物語の中で、彼女の登場人物たちは「何もしない」という芸術を受け入れています。この概念は、かつては歴史を通じて哲学者によって称賛されていましたが、生産性が支配的な世界では今ではタブーとなっています。彼女の絵画は、悪びれることのない余暇の寓意として機能し、社会的圧力に抵抗し、素朴な幸福を受け入れる若者を描いています。クエンティンは、ブラシのストロークを通じて、怠惰な瞬間、つまり活動、革新、創造が生まれるまさにその時間に高貴さを取り戻す「存在の状態」を不滅化し、個人が生産主義的な社会定説の制約から自由になることを可能にします。

オーレリー・クエンティンの作品を熟考すると、鑑賞者は、絶え間ない動きと生産性によって消費される世界における余暇の権利、身軽さの権利、そして「失われた時間」の価値について考えるよう誘われます。彼女のアートは視覚的なマニフェストとなり、より充実した生活を追求するために休息と内省の瞬間を受け入れることの重要性の再考を促します。

• 国籍: レユニオン
• 生年月日 : 日付不明
• 芸術的ドメイン： アーティストバリュー認定アーティストの作品, プロのアーティストによる作品,
• グループ： 認定アーティスト プロのアーティスト レユニオンの現代アーティスト