Nathalia Chipilova

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9218 reviews)

Frejus, France •

Artiste (Peinture, Dessin) •

Né(e) en 1971 •

L'Art est un temple où les marchands peuvent s'étaler librement.

Nathalia Chipilova a découvert sa vocation d'artiste très jeune. A dix ans elle commence son apprentissage artistique dans une bonne école de dessin à Moscou puisque ses parents y travaillent. A dix-neuf ans elle s’envole vers la France et poursuit ses études à L’Ecole d’Art d’Avignon avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris. A l’issue de ses études, elle s’installe dans le sud de la France pour y exercer son art. Elle expose régulièrement depuis 1999 et travaille à son atelier à Fréjus ouvert en 2001. Plus de 1000 œuvres sont présente dans les collections privées de l’Union Européenne, Suisse, Autriche, Luxembourg, Norvège, Etats-Unis, Canada, Brésil, Australie, Russie, Arabie Saoudite…
Nat fait corps avec sa peinture. Ce n’est pas une métaphore mais à prendre littéralement. On ne sait pas, quand on la voit travailler, où est la frontière entre elle et son tableau. Elle plonge dans la toile, pinceau à la main, comme un castor plongerait dans l’eau d’un torrent, sans se soucier des remous et des trous d’eau. C’est impressionnant !
Elle n’a aucune appréhension, elle n’y pense pas, aux mots, aux maux, elle pense en peinture c'est-à-dire qu’elle articule des sensations, des couleurs, des textures, des formes avec une virtuosité.
Il ne faut pas s’y tromper en effet, c’est un grand savoir accumulé entre les grandes écoles d'Art comme celle d'Avignon ou celle des Arts Décoratifs de Paris, et de sa vie de peintre qui lui donne cette maîtrise que d’aucuns pourrait prendre pour de la facilité, et lui permet d’être toute entière « à l’œuvre ».
Quand elle travaille, rien ne semble pouvoir l’arrêter ni la dévier, elle fait preuve d’une force phénoménale, et cette force si visible, si étonnante, force le respect, en dehors et avant même tout résultat esthétique.
Ses tableaux sont souvent déclinés en série, faisant comme un journal intime, les toiles s’articulent les unes aux autres, comme les caractères d’une écriture vernaculaire, destinée aux initiés, ses frères voyants, mais sur des sujets du quotidien que chacun peut s’approprier. En s’articulant les unes aux autres les peintures s’amplifient, envahissent l’espace avec une force remarquable. Les tableaux ne s’additionnent pas, ils se multiplient littéralement pour constituer une méta-œuvre. Et c’est dans ce dépassement qu’on peut saisir toute la dimension du talent de Nat, qui d’objets, de thèmes ordinaires, par leur ressassement et articulation dépasse le lieu commun du quotidien, de l’objet, de la vie de tous les jours, et nous ouvre, par sa signature, à la sublimation de l’ordinaire, qui est la vraie fin de la peinture.

Michel Suret-Canale, docteur en arts et lettres

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L'art du portrait est indispensable, alors je pérpetue la tradition et j'en suis très fière! Vous trouverez[...]

L'art du portrait est indispensable, alors je pérpetue la tradition et j'en suis très fière! Vous trouverez les portraits de différentes périodes: les études, les dessins et quelques peintures... Je fais les portraits sur commande à partir de 50 euro, contactez-moi pour un devis. Merci toutefois de bien vouloir m'indiquer votre budget et les dimensions souhaitées, en fonction de ça je vais vous faire une proposition.
Quelques personnes vont me rétorquer peut être qu'il n'est pas nécessaire de dessiner ou peindre un portrait réaliste alors qu’il y a la photographie!
En effet, la photographie a apparu au début du 19 ème siècle en reproduisant avec une précision surprenante la réalité environnante, d’abord en en noir et blanc, puis en couleur. Mais tout de suite beaucoup d’artistes peintres s’en sont servi dans la création de leurs œuvres, en guise de dessins préparatoires et comme un aide mémoire. Ainsi Courbet, Millet, Degas, Cézanne, Caillebotte, Monet, Mucha, Tissot, Eakins, Maurice Utrillo. La photographie évitait aussi le report des dessins préparatoires par la technique de « la mise au carreau ».
Il suffisait alors de l’agrandissement photographique pour en faire une étude picturale. On sait à présent que Degas, par exemple, travaillait parfois sur les agrandissements photographiques afin de tester les couleurs et rechercher leur harmonie.
Bref, la photographie était utilisée non seulement par des peintres dès son apparition
mais a était élaborée en partie et bien avant par les peintres pour les peintres (nul ignore la passion de Léonard de Vinci pour le procédé de fixer l’image produite par la « camera obscura » ).
Il est certain qu’il me sera impossible de persuader ceux et celles qui ne voient aucune différence entre une photo et une représentation picturale réaliste ou hyperréaliste.
Je ne pourrais que vous dire une seule chose: ouvrez grand vos yeux et observez le trait de crayon ou pastel qui vibre, les valeurs accentuées par la seule volonté de l’artiste ainsi que les « hachures » délicates recouvrant par endroit le visage du modèle en ce que concerne les techniques dites « sèches » (pastels gras ou secs, sépia, fusain, sanguine, graphite, pierre noire). Observez la façon dont sont positionnés les coups des pinceaux, les contrastes et les couleurs qui les composent.