Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Le chant de Péritio (Peryton) (2023) Malarstwo autorstwa Atelier N N . Art Store By Nat
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Sprzedane przez Atelier N N . Art Store By Nat
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją
Sprzedane przez Atelier N N . Art Store By Nat
-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akryl
/
Marker
/
Długopis żelowy
/
Kolaże
na Tkanina
- Wymiary Wysokość 47,2in, Szerokość 24in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Symbolizm Mitologia
Les Perytons sont des créatures imaginaires légendaires qui sont décrites comme des hybrides entre un cerf et un oiseau. Le terme "peryton" est une combinaison des mots grecs "peru" (cerf) et "aetos" (aigle). Le Peryton a été mentionné pour la première fois dans un manuscrit du XVIe siècle selon l’écrivain Jorge Luis Borges qui le décrit dans son « Livre des êtres imaginaires » mais il est fort probable que cette créature est sortie tout droit de l’imagination de Borges. Selon son livre les Perytons étaient des créatures ailées qui vivaient dans une région inconnue de l'Afrique. Ils possédaient la capacité de projeter une ombre humaine lorsqu'ils volaient, mais une fois qu'ils touchaient le sol, leur ombre prenait forme humaine et les Perytons se transformaient en chasseurs impitoyables.
Le Peryton est une figure symbolique représentant la dualité et la transformation. Sa nature hybride, mi-cerf mi-oiseau, évoque une fusion entre deux mondes différents. Le cerf est lié à la nature, à la fertilité, à la sagesse et à la spiritualité, tandis que l'oiseau est associé à la liberté, à l'élévation, à la transcendance et à la communication avec les cieux.
Le Peryton symbolise pour moi la recherche d'une harmonie entre ces différents aspects de la vie et de l'existence. Il représente le désir de trouver un équilibre entre les aspirations terrestres et les aspirations spirituelles, entre l’instinct animal et la raison.
La transformation de l'ombre humaine des Perytons peut également être interprétée comme une métaphore de la dualité de l'homme. Elle souligne la complexité de notre nature humaine, avec ses aspects lumineux et sombres, et l'importance de faire face à ces aspects et de les intégrer dans notre être tout entier.
Le Peryton symbolise au final la recherche de l'unité, de la transformation personnelle et de l'acceptation de tous les aspects de soi-même. Il peut être perçu comme un rappel de l'importance d'embrasser toutes les facettes de notre nature et de chercher à équilibrer les différents aspects de notre être.
Powiązane tematy
Nathalia Chipilova odkryła swoje powołanie jako artystka w bardzo młodym wieku. W wieku dziesięciu lat rozpoczęła praktykę artystyczną w dobrej szkole rysunkowej w Moskwie, ponieważ pracowali tam jej rodzice. W wieku dziewiętnastu lat poleciała do Francji i kontynuowała naukę w Szkole Sztuk Pięknych w Awinionie, zanim wstąpiła do Narodowej Szkoły Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu. Pod koniec studiów przeniosła się na południe Francji, aby uprawiać swoją sztukę. Wystawia regularnie od 1999 roku i pracuje w swojej pracowni we Fréjus otwartej w 2001 roku. Ponad 1000 prac znajduje się w zbiorach prywatnych Unii Europejskiej, Szwajcarii, Austrii, Luksemburga, Norwegii, Stanów Zjednoczonych, Kanady, Brazylii, Australii, Rosji, Arabia Saudyjska…
Nat jednoczy się ze swoim malarstwem. To nie jest metafora, ale należy brać to dosłownie. Nie wiadomo, kiedy widzi się ją przy pracy, gdzie leży granica między nią a jej malarstwem. Zanurza się w płótno z pędzlem w dłoni, jak bóbr zanurza się w wodzie potoku, nie troszcząc się o wiry i oczka wodne. Robi wrażenie!
Ona się nie boi, nie myśli o tym, o słowach, o złu, myśli malarstwem, czyli z wirtuozerią artykułuje doznania, kolory, faktury, kształty.
Nie popełnij błędu, to wielka wiedza zgromadzona między wielkimi szkołami sztuki, takimi jak szkoła w Awinionie czy szkoła sztuk dekoracyjnych w Paryżu, oraz jej życie jako malarza, które dało jej mistrzostwo, które niektórzy mogliby wziąć za swobodnie i pozwoliła jej całkowicie „pracować”.
Kiedy pracuje, wydaje się, że nic nie jest w stanie jej zatrzymać ani odwrócić, pokazuje fenomenalną siłę, a ta siła, tak widoczna, tak zdumiewająca, budzi szacunek , na zewnątrz, a nawet przed jakimkolwiek rezultatem estetycznym.
Jej obrazy są często odrzucane w seriach, jak pamiętnik, płótna łączą się ze sobą, jak postacie pisma w języku narodowym, przeznaczone dla wtajemniczonych, jego widzących braci, ale na codzienne tematy, z którymi każdy może się utożsamić. Artykułując ze sobą, obrazy wzmacniają, wdzierają się w przestrzeń z niezwykłą siłą. Obrazy nie sumują się, dosłownie mnożą, tworząc metadzieło. I właśnie w tym przekraczaniu możemy uchwycić pełny wymiar talentu Nata, który przedmiotów, zwykłych tematów, poprzez ich przeróbki i artykulację, wykracza poza zwykłe miejsce codziennego życia, przedmiotu, codziennego życia i poprzez swój podpis otwiera nas na sublimację zwyczajności, która jest prawdziwym celem malarstwa.
Michel Suret-Canale, doktor sztuki i literatury
- Obywatelstwo: FRANCJA
- Data urodzenia : 1971
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Francuscy