2004年1月11日新增
Plus que celle du pop art, cet artiste représente la « GRAPHIQUE GENERATION » qui tisse le lien entre une éducation picturale classique - entendez par là peinture - et le modernisme de l’outil informatique. Un post-moderne donc qui ne rejette ni le pigment, ni le pixel, en mettant à profit la chaleur du premier et la folle liberté de l’autre.
Peintre - décorateur de formation, Christophe GILLMETT remet ses pendules à l’heure en faisant transpirer ce qu’il aime : l’architecture avant-gardiste, un goût certain pour celle des seventies et un esprit dandy dans le rejet de la consommation de masse.
Depuis près d’un an, les toiles de cet adepte de l’art optique tapent à l’œil des amateurs d’art qui découvre au détour d’un bar ou d’un restaurant, une nouvelle expression picturale dans la tradition du graphisme « LOUNGED » débordant dans les magazines chics et les agencements de boutiques branchées.
Christophe GILLMETT est rentré dans cette école du style en trouvant du plaisir à travers les vieux pots d’acryliques orange Casimir et vert pomme psychédélique sur les marchés.
Voilà pour le déclenchement d’une nouvelle envie de peindre. D’un nouvel élan. Christophe GILLMETT n‘est pas ce qu’il convient d’appeler un débutant. Ni encore moins un artiste amateur.
Il décline à foison des thèmes allant de l’impression géométrique au détournement d’objets sur des toiles dont les couleurs sont les moteurs primordiaux du désir.
Il passe donc de série en série au gré des commandes et surtout au fil des envies.
« J‘aime les grands formats et travailler in situ dans une volonté d’architecture intérieure » précise cet acharné du support toile qui compte se lancer d’ici peu dans des châssis monumentaux de deux ou trois mètres de long pour d’heureux propriétaires de loft.
Faut-il qu’il en ait encore le temps. D’un restaurant tendance de Moscou à une boutique de Barcelone, des commandes des perpignanais à celles des Toulousains, Christophe GILLMETT met son temps libre au service de sa peinture sans vouloir faire d’une passion un métier. Pour l’instant.
Une forme de suggestion qui passe du grand catalogue du design moderne à celui des mouvements pop underground pour des thèmes infinis autour de la pureté de la forme. Mémé logique pour la couleur. Entre le pot « vintage » et les rééditions acryliques, il cherche là aussi l’authenticité du pigment chimique qui éclairera –ou atténuera - des compositions polychromiques.