Urban 40 (2019) Peinture par Pey

Original

Vendeur Pey

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
Catégories Abstrait

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Acrylique. Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques. Technique Peinture. La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres [...]

Pey

France

La peinture et la création sont les piliers de mon équilibre.
L’instinct et la spontanéité sont mes alliés pour transmettre l’émotion.
Le monde, dans toute sa beauté et ses contradictions, nourrit mon imaginaire. Ses forces, ses failles, ses silences ou ses débordements deviennent matières à rêver et à réinventer.

Je ne cherche pas à représenter le réel, mais à en capter l’écho intérieur, à en révéler des éclats sensibles.
Je peins en résonance avec mon vécu, en laissant mes sens me guider.
Ma peinture est instinctive, libre, vibrante. J’y engage mon énergie, mes émotions, comme une partition sauvage où le corps devient chef d’orchestre.

J’aime travailler la couleur comme langage, la forme comme vibration, la matière comme terrain de jeu.
L’épaisseur d’un geste ou la légèreté d’une trace me permettent de faire émerger le vivant.
Le contact direct avec la matière est essentiel : je la transforme, je la fais vibrer. Parfois, je peins avec du sable, des cendres, des herbes – tout ce qui porte mémoire et intensité peut devenir trace.

L’abstraction m’offre cette liberté d’échapper aux cadres et de m’abandonner pleinement au mouvement.
La spatule est mon outil de cœur, pour sa spontanéité, mais j’utilise aussi couteaux, pinceaux, chiffons, éponges, et parfois mes mains.
La gestuelle est au centre de mon approche, d’où mon goût pour les grands formats, qui me permettent de peindre en mouvement, dans une sorte de danse avec la toile.

Peindre est pour moi une manière d’exister, de ressentir le monde, de le célébrer ou de lui résister.
C’est un acte de présence, parfois de résistance – contre la fadeur, l’uniformité, la vitesse.

Je ne sépare pas la peinture de ce que je suis.
Mon art est un prolongement de moi-même, un espace de métamorphose.
Là où les mots échouent, la couleur murmure, la matière raconte, le geste prend le relais.

Mon parcours artistique mêle intuition et apprentissage.
Si je suis restée fidèle à mon élan instinctif, j’ai aussi nourri mon geste de plus de dix années de pratique aux ateliers des Beaux-Arts de Paris et de Lyon, et dans plusieurs ateliers d’artistes à Ajaccio.
Ces lieux d’échange et de recherche ont forgé ma liberté intérieure et affiné mon regard.

Aujourd’hui, mon atelier est un laboratoire vivant.
J’y explore les matières, les hasards, les ruptures fertiles.
J’ai exposé dans divers lieux souvent atypiques, où chaque rencontre devient un instant suspendu.

Parfois, je ne sais plus si je peins un monde ou si je le rêve.
Mais chaque toile garde une empreinte. La mienne. Et peut-être un peu de celle des autres aussi.

PEY