Derrière le masque
La plume d'un oiseau,
Métamorphose.
Le corps sans bruit
Loin des regards enivrés
De la ville endormie,
Entrevoir.
Le déroulement du vivant
L'écrire d'une encre blanche
Au confins d'une voûte céleste,
L'éternel.
S'envoler le temps d'un rêve
Vers les étoiles d'un paradis
Entrevoir sans hasard,
L'infini.
Et à l'aube revenant
Dans un soupir de folie
Attendre la prochaine,
Animalité.
Respirer sa solitude
Expulser son silence
Se révéler d'un dernier cri,
Transformation.
An eclipse in the night
Behind the mask
The feather of a bird,
Metamorphosis.
The body without noise
Far from drunken eyes
Of the sleeping city,
Glimpse.
The unfolding of the living
Write it in white ink
On the confines of a celestial vault,
The eternal.
Flying away for the time of a dream
To the stars of a paradise
To glimpse without chance,
Infinity.
And at dawn returning In a sigh of madness
Wait for the next one,
Animality.
Breathing your solitude
Expelling his silence
To reveal himself with a last cry,
Transformation.
Cette image montre une entité hybride, combinant les traits d'un humain et d'une chouette. La posture pensive de la créature, assise sur une roche, évoque une profonde introspection ou une mélancolie. L'éclairage tamisé, provenant d'une lanterne suspendue, accentue l'atmosphère mystérieuse et énigmatique de la scène. L'arrière-plan sombre contribue à focaliser l'attention sur la figure centrale, tout en ajoutant une dimension dramatique. Cette œuvre pourrait explorer des thèmes tels que l'identité, la dualité de la nature humaine et animale, ou encore le concept de la métamorphose.
L'esthétique générale peut rappeler les œuvres surréalistes ou fantastiques, avec un accent sur l'imaginaire et le symbolisme. L'œuvre invite le spectateur à réfléchir sur la coexistence et l'harmonie entre les mondes naturel et surnaturel.
La posture pensive suggère la réflexion ou la contemplation. L'éclairage d'une lanterne évoque peut-être une recherche de vérité ou de connaissance dans l'obscurité. L'œuvre s'inscrit dans le surréalisme avec une fusion entre l'humain et l'animal. Influences possibles de l'art surréaliste et symboliste. Esthétique introspective et mystérieuse, évoquant la réflexion, la solitude et la quête de compréhension dans un monde complexe.
Lignes douces et fluides définissant une figure anthropomorphique. Les formes se fondent pour créer une symbiose entre l'être humain et l'animal.
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This image shows a hybrid entity, combining the traits of a human and an owl. The pensive posture of the creature, sitting on a rock, evokes deep introspection or melancholy. The dim lighting, coming from a suspended lantern, accentuates the mysterious and enigmatic atmosphere of the scene. The dark background helps to focus attention on the central figure, while adding a dramatic dimension. This work could explore themes such as identity, the duality of human and animal nature, or the concept of metamorphosis. The overall aesthetic may be reminiscent of surrealist or fantasy works, with an emphasis on imagination and symbolism. The work invites the viewer to reflect on the coexistence and harmony between the natural and supernatural worlds.
The pensive posture suggests reflection or contemplation. The lighting of a lantern may evoke a search for truth or knowledge in the dark. The work is part of surrealism with a fusion between human and animal. Possible influences from Surrealist and Symbolist art. Introspective and mysterious aesthetic, evoking reflection, solitude and the quest for understanding in a complex world. Soft and fluid lines defining an anthropomorphic figure. The shapes merge to create a symbiosis between human beings and animals.
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Artcypia est un expérimentateur des nouvelles technologies numériques qui pour lui opèrent une ouverture sensorielle nouvelle dans le graphisme numérique moderne.
Les interactions et recombinaisons avec des outils d'intelligence artificielle qu'il préfère désigner "imagination artificielle", ouvre un champ des possibles infini lorsqu'ils sont couplés aux technologies numériques et informatiques.
"Ce qui est visible n'est que le reflet de ce qui est invisible". Abba Arika
Pour paraphraser il pense plus que tout que l'Art rend visible la partie invisible du Monde. L'art permet d'opérer une magie, entendre parole dans la conscience émotionnelle de chacun. Des éléments inaccessibles de prime abord peuvent ainsi se dévoiler, éclairer une partie invisible de son monde intérieur ou ouvrir une compréhension de l'autre, des autres et du Monde.
"L'art est un geste, l'artiste un mouvement, l’œuvre une histoire. En cela faire de l'art ou contempler de l'art c'est faire surgir quelque chose en soi que l'on ne connaissait pas".
A travers cette galerie d'images numériques, c'est une invitation à s'approprier son imaginaire et faire parfois surgir quelque chose en soi que l'on ne connaissait pas. Ainsi pour nous ne savons quelle "raison" ou plutôt "résonance", nous sommes ce que nous voyons.
Ces images sont le fruit de longues expérimentations pour les rendre uniques et elles sont également éphémères de par leur nature numérique. Restera la découverte le temps d'un regard par les plus curieux d'entre vous. Si l'acquisition d'une ou plusieurs d'entre elles fait partie d'une démarche personnelle ou d'exposition, merci de le contacter dans ce sens en lui présentant votre projet.
En vous souhaitant un agréable voyage à travers ces créations insoupçonnables, insoupçonnées et potentiellement porteuses d'un nouveau sens.
