RUSSIE - février 2022 / РОССИЯ - февраль 2022 г (2022) 绘画 由 Alexandre Podgorny
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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Alexandre PODGORNY
De père russe et de mère française, je suis né en 1956 à Asnières dans la proche banlieue parisienne. Mon enfance, entourée de nombreux frères et sœurs, a été très tôt prise en charge et marquée par le milieu de l’immigration russe. Mon adolescence, par contre, s’est très bien accordée avec l’esprit de contestation post-soixante-huitard des années 70.
Après une scolarité secondaire entre rêveries et petits dessins buissonniers, j’ai été admis en 1975 au concours d’entrée à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (ENSBA). J’y ai passé deux années de formation.
J'ai d'abord cherché ma voie dans une optique figurative (1975-1976 - atelier de Pierre Carron) avant de m'engager dans une démarche plus abstraite (1976 -1977 - atelier de Pierre Matthey).
De l'atelier Carron, j'ai retenu le plaisir de la maîtrise progressive de la composition et du dessin (ou de la peinture) mais aussi la sensation d'être tributaire d'un certain conformisme.
Mon transfuge dans l'atelier de Matthey a été au départ un acte de réaction à ce "conformisme" et un saut dans l'inconnu. Malgré l'inconfort maximum que je ressentais du fait de la mobilité et de la relativité des discours et des repères (voire parfois de leur absence...), j ' y ai ressenti une réelle exaltation à peindre et à dessiner. Au fur et à mesure que je prenais confiance en moi, j'ai découvert le goût du risque et de l'inattendu. Au-delà des multiples échecs, je ne retenais que les moments fugaces où, sur le papier survenait l'imprévisible – petits miracles tellement inattendus que j'en arrivais à douter en être l'auteur...
Parallèlement, je me suis initié à la peinture sur soie sous la houlette amicale d’Arkady Kniazieff, figure majeure de la peinture sur soie en France et ancien compagnon d’atelier de mon père (qui fut lui-même peintre sur soie durant les Années 30). La technique utilisée – teintures fusantes contrôlées par des sertis de gutta - est une technique à risque car sans possibilité de retour en arrière. En cela, la peinture sur soie apparaissait comme une extension naturelle de mon travail dans l'atelier Matthey.
En fin 1977, j’ai interrompu mes études pour entrer dans la vie active. J’ai alors occupé des emplois très divers (facteur, peintre sur soie, archéologue, commerçant etc.) dans plusieurs régions de France et, paralèllement, obtenu une Licence d’Aménagement du Territoire.
Durant cette période ma vie familiale et mes activités professionnelles ont prédominé et je n’ai que peu dessiné ou peint. Toutefois cette longue période d’ "abstinence" a été riche en pratiques et évènements qui m’ont amené à réfléchir sur le sens de mes préoccupations artistiques. Les dix années d’activité dans le domaine de l’archéologie ont été, à ce titre, particulièrement déterminantes.
Installé depuis 2005 dans la région de Montpellier, j’ai ressenti le besoin de me réinvestir dans le dessin et la peinture.
Depuis début 2007, je ...
