


Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars (2024) Tekening door Anton Terziev
Meer info
- Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
Koop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
1023 px | ||
![]() |
1500 px |
Afmetingen van het bestand (px) | 1023x1500 |
Gebruik wereldwijd | Ja |
Gebruik op multi-support | Ja |
Gebruik op elk type media | Ja |
Recht van doorverkoop | Nee |
Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Tekening,
Potlood
op Papier
- Dimensies Hoogte 22,2in, Breedte 15in
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Tekeningen onder US$ 5.000 Figuratieve Populaire Cultuur
In Eastern Orthodox Christianity, depictions of the Virgin Mary (Theotokos) occupy a central role in devotional practices. Icons of the Holy Mother, especially those referred to as the “Panagia” (Greek for “All-Holy”) or “Queen of All,” convey not only her compassionate maternal qualities but also her status as a powerful intercessor. Traditionally, these icons feature stylized faces—long, slender noses, almond-shaped eyes, and solemn expressions—conveying a sense of spiritual gravity.
Terziev’s pencil portrait adheres to certain stylistic hallmarks of Orthodox iconography:
- The figure’s head covering (veil) is reminiscent of the maphorion worn by Mary in traditional icons.
- The elongated facial proportions and stoic expression suggest the calm yet sorrowful countenance often attributed to the Mother of God.
- The subdued palette—relying solely on graphite—evokes the austerity and focus on line found in early icon sketches or preparatory drawings for frescoes.
However, Terziev departs from tradition by introducing cauliflower ears, a feature more commonly associated with wrestlers or fighters who have suffered repeated trauma. This unexpected twist ruptures the typically serene and unblemished visage of the Holy Mother, calling to mind the physical consequences of violence and conflict.
Despite its unsettling subject matter, the drawing demonstrates a refined pencil technique. Terziev employs varied tonal gradations, crosshatching, and fine textural details to shape the contours of the face. The layering of graphite reveals a nuanced grasp of light and shadow, which lends depth and volume to the figure’s features. The close framing—focusing on the Virgin’s head and upper shoulders—heightens the sense of intimacy, as if the viewer is drawn into a direct and potentially disquieting encounter.
The cauliflower ears themselves are rendered with subtlety, emerging from the surrounding darkness as a stark detail of distress. This juxtaposition between the softness of the shading and the abrupt, rugged texture of the ears mirrors the broader thematic tension in the work—between the sanctity of the Holy Mother and the raw brutality of war.
In Orthodox tradition, icons of Mary are revered as windows into the divine, a conduit for prayer and veneration. By depicting the Holy Mother with a deformity associated with violence, Terziev disrupts the usual sense of sacred invulnerability. He transforms a symbol of peace and compassion into a haunting emblem of suffering, implicitly suggesting that not even the “Queen of All” remains untouched by the ravages of conflict.
Cauliflower ears are typically a result of repeated blunt trauma—an unmistakable sign of physical struggle. Their inclusion on a holy figure speaks to the notion that war leaves its mark on everyone, including icons of hope. It echoes the sentiment that, in times of widespread violence, even symbols of solace and maternal protection bear the scars of collective suffering.
The title, *One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars*, underscores the confusion and tragedy of modern conflict. Terziev may be pointing to how quickly messages of love and unity can be twisted into rallying cries for aggression. It also suggests a broader critique of how religious symbolism can be appropriated for nationalistic or militaristic purposes, blurring the line between spiritual reverence and ideological fervor.
Terziev’s drawing can be situated within a lineage of modern and contemporary artists who challenge religious iconography to comment on social or political crises. While reminiscent of the bold reworkings of traditional subjects seen in the works of Georges Rouault or Pablo Picasso’s religious sketches, Terziev’s approach is distinctly contemporary. He avoids overt coloristic drama in favor of a quiet, monochrome intimacy, using subtle distortions to convey the trauma of warfare rather than overtly shocking imagery.
The nuanced pencil work also calls to mind Käthe Kollwitz’s depictions of grief and suffering—where expressionist linework underscores the emotional toll of violence. However, Terziev’s focus on a venerated figure sets his piece apart, highlighting how sacred iconography can bear new significance in an era defined by perpetual conflict.
Viewers may find *One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars* deeply unsettling. The tension between the reverence traditionally afforded to the Holy Mother and the blunt reference to war’s brutality can provoke strong emotional reactions—ranging from empathy and sorrow to disquiet or even offense. This ambivalence is precisely what lends Terziev’s work its power: it demands that viewers confront the dissonance between ideals of peace and the harsh realities of our time.
In *One Day They Mistook the Queen of All for Queen of Wars*, Anton Terziev merges the sacred language of Eastern Orthodox iconography with an unsettling symbol of physical trauma. The delicate yet haunting pencil rendering challenges assumptions about the inviolability of religious imagery, suggesting that no symbol—however revered—remains untouched by the specter of violence. Through its potent blend of technical skill and provocative subject matter, Terziev’s drawing stands as both a lament for the ravages of war and a stark reminder that even our most cherished icons are not immune to the wounds of a world in conflict.
Verwante thema's
Anton Terziev, een hedendaagse Bulgaarse kunstenaar, is een meester in het gebruik van scherpe ironie als artistiek instrument om verschillende hedendaagse onderwerpen aan te pakken. Zijn werken worden gekenmerkt door een diepgaand gebruik van iconografie die een grimmige en kritische beeldtaal overbrengt. In zijn artistieke repertoire weeft Anton vakkundig elementen van inzet, vaardigheden en verhalen samen, wat resulteert in figuratieve hedendaagse kunst met een fijn vleugje sociaal commentaar, humor en boodschappen over de toestand van de kunstenaar.
Anton Terziev haalt inspiratie uit twee verschillende bronnen. Ten eerste komt zijn kunst vaak voort uit gebeurtenissen uit het echte leven en ontvouwt hij zich om hem heen op een manier die zijn creatieve proces stimuleert. Ten tweede speelt zijn verbeeldingskracht een centrale rol in zijn werk, waardoor hij levendige en tot nadenken stemmende beelden kan maken. Elk van zijn creaties is gegarneerd met subtiele elementen uit de popcultuur, afkomstig uit films en boeken. In elk stuk is een verhaal ingebed, een doeltekst die de ervaring van de kijker verrijkt zonder hem te overweldigen. Anton gelooft namelijk dat goede kunst zacht maar effectief communiceert.
Wat Antons werk onderscheidt, is zijn niet aflatende inzet om zijn publiek een gevoel van open verwondering achter te laten. Zijn stukken nodigen kijkers uit om een dialoog aan te gaan met de kunst en moedigen hen aan om de verhalen die hij presenteert te interpreteren, te bevragen en te verkennen. Het kiezen van de perfecte titel voor zijn werken is een uitdaging die hij vaak aangaat door inspiratie te putten uit literatuur, film of muziek.
De carrière van Anton Terziev als schilder is nauw verweven met zijn identiteit als schrijver. Zijn ideeën krijgen vorm in de vorm van schilderijen en kunstvoorwerpen, die zijn uiteenlopende talenten weerspiegelen. Naast schilderen brengt hij zijn artistieke visie tot leven door middel van optredens, filmmaken en design, waarmee hij een veelzijdige benadering van creatieve expressie demonstreert.
-
Nationaliteit:
BULGARIJE
- Geboortedatum : 1977
- Artistieke domeinen: Werken van professionele kunstenaars,
- Groepen: Professionele artiest Hedendaagse Bulgaarse Kunstenaars